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Matcha sunkiri natsume 春野蒔絵 Hariya Yūsai

Matcha sunkiri natsume 春野蒔絵 Hariya Yūsai

Prix habituel €410,00 EUR
Prix habituel Prix promotionnel €410,00 EUR
Promotion Épuisé
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Quantité
Ce magnifique natsume a été réalisé par le maître laqueur japonais Hariya Yūsai. Sa forme ronde, de type sunkiri (寸切棗), légèrement plus basse et plus large que la forme standard, lui confère une apparence harmonieuse et stable.

Motif

La surface est recouverte de plusieurs couches de laque urushi (透漆, suki-urushi) transparente, brun rougeâtre, créant un éclat chaud et profond qui laisse transparaître les couches sous-jacentes. Par-dessus, des motifs ornementaux de plantes printanières (haruno), notamment des fleurs sauvages et des fougères en fleurs, sont appliqués à la poudre d'or (金粉) et à la poudre d'argent (makie). Sur le couvercle vole un papillon aux ailes incrustées de nacre (raden 螺鈿), symbole de grâce, de légèreté et de renaissance.

La décoration est réalisée selon la technique classique du togidashi-makie, qui consiste à polir la laque jusqu'à obtenir une surface uniformément brillante après l'application de poudres métalliques et de nacre. Ce procédé long et exigeant est réservé aux maîtres artisans expérimentés.

Symbolisme

Haruno (春野) signifie littéralement « champ de printemps » (春 haru = printemps, 野 no = champ). Appliqué à un objet, ce terme désigne le motif ou le thème de sa décoration, souvent des plantes et des fleurs printanières. Au Japon, le papillon (蝶) symbolise l'élégance, la transformation et le bonheur. Les plantes printanières (春野) représentent le réveil de la nature et le renouveau. Ensemble, elles expriment l'idéal de la cérémonie du thé, le wabi-sabi : la beauté dans la simplicité, l'éphémère et le renouveau.

Données d'objet

  • Titre : Haruno makie sunkiri natsume (春野蒔絵寸切棗)
  • Créateur : Hariya Yūsai (針谷裕斎)
  • Période De la fin du Showa au début du Heisei (vers 1980-2000)
  • Technologie Laque Urushi, maquillage or et argent, conseil
  • Format Type Sunkiri (bas et large)
  • Dimensions env. Ø 6,5 cm × H 6,0 cm
  • Matériel Noyau en bois recouvert de laque urushi naturelle
  • Motif Papillons et plantes printanières (haruno)
  • Comprend : Tomobako original avec signature
  • Contient : tissu fukusa, boîte extérieure en papier
  • Condition: Excellent
  • Origine Japon (tradition Yamanaka Shikki)

Tomobako et authenticité

L'ensemble est présenté dans son tomobako original (共箱), le coffret en bois portant le titre春野蒔絵 寸切 (« Haruno makie sunkiri ») et la signature 裕斎 作 (« fabriqué par Yūsai ») avec sceau (印). Il est accompagné du tissu fukusa en soie original, portant également le sceau du maître de laque, et d'un emballage extérieur en papier bleu avec une étiquette du studio.

Signature et auteur

Hariya Yūsai (裕斎) est le nom d'artiste de Masayuki Hariya. Yū (裕) signifie abondance ou richesse, et Sai (斎) désigne un atelier ou un lieu de travail. Ensemble, ces noms symbolisent son atelier, lieu de création et de dévouement, et reflètent sa passion pour l'art du maki-e et la laque traditionnelle.

Hariya Yūsai est un maître laqueur contemporain, héritier de la tradition Yamanaka Shikki (山中漆器) dans la préfecture d'Ishikawa. Né en 1954 à Kaga , il pratique toujours l'art du maki-e. Son œuvre se caractérise par une combinaison raffinée de techniques classiques de la laque japonaise et de motifs élégants inspirés de la nature.

Hariya Yūsai est membre de la prestigieuse Association japonaise des laqueurs (Kōgei Association) , section d'Ishikawa. Son appartenance à cette association atteste de la grande qualité artistique et artisanale de son travail. Elle confirme son statut de maître laqueur et confère à ses œuvres une autorité supplémentaire lors des expositions et des ventes aux enchères. Depuis les années 1980, Hariya participe régulièrement aux principales expositions régionales, notamment l'Exposition d'Ishikawa, l'Exposition de Chunichi et diverses expositions spécialisées d'art et d'artisanat.

Il a reçu plusieurs prix, dont le Prix technique de l'Exposition créative (1983 et 1989) et le Prix d'encouragement du Conseil de promotion des industries traditionnelles d'Ishikawa (1987). Il a également été sélectionné pour l'Exposition Hokuriku Seiun et l'Exposition d'art Hanamachi, entre autres.

La famille Hariya perpétue la tradition du maki-e et de la laque à Yamanaka Onsen. Leur atelier, véritable centre de production, d'enseignement et d'échanges culturels, permet à la nouvelle génération de contribuer activement à la continuité et au renouveau de la laque japonaise. Alliant les techniques classiques de Yamanaka à des concepts de design contemporains , ils sensibilisent le public à travers des expositions, des ateliers et des démonstrations, assurant ainsi la pérennité de cet art ancestral. Pour en savoir plus sur la famille Hariya, veuillez suivre ce lien.


Artiste Bio Maki-e inclus : Hariya Yusai

Association japonaise Kōgei, succursale d'Ishikawa

  • 1954 (Showa 29) – Né dans la ville de Kaga, préfecture d'Ishikawa.
  • 1972 (Showa 47) – Étudie avec Hashida Soto-o, un artisan de Nitten (Exposition des Beaux-Arts du Japon), où il apprend les techniques artisanales et le design modernes.
  • 1976 (Showa 51) – Poursuite de la formation auprès de l'artiste laqueur Jiyuda Akira, axée sur le travail traditionnel de la laque et les objets de la cérémonie du thé.

Prix ​​et expositions

  • 1983 (Showa 58) – Prix technique, Exposition créative
  • 1986 (Showa 61) – Prix de l'effort, Exposition créative
  • 1987 (Showa 62) – Prix d'encouragement du Conseil de promotion des industries traditionnelles d'Ishikawa
  • 1989 (Heisei 1) – Prix technique, Exposition créative

Participation aux expositions :

  • Exposition Ishikawa
  • Exposition Chunichi
  • Exposition d'art des femmes de Hokuriku
  • Exposition à trois personnes, etc.

Autres prix :

  • Prix ​​d'encouragement, Exposition créative d'automne
  • Prix ​​d'encouragement, Exposition créative de printemps
  • Sélectionné pour l'exposition Hokuriku Seiun
  • Sélectionné pour l'exposition d'art de Hanamachi

Œuvres représentatives

  • Togidashi Maki-e
  • Motif Maki-e floral en relief (Takamakie)
  • Maki-e Eau courante et pluviers (Chidori)

De plus, il a reçu le prix de l'Association de montage Maki-e lors de l'exposition du 40e anniversaire de Tankosha « L'art de la cérémonie du thé pour l'avenir ».

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