Matcha sunkiri natsume 春野蒔絵 Hariya Yūsai
Matcha sunkiri natsume 春野蒔絵 Hariya Yūsai
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Motif
Symbolisme
Haruno (春野) signifie littéralement « champ de printemps » (春 haru = printemps, 野 no = champ). Appliqué à un objet, ce terme désigne le motif ou le thème de sa décoration, souvent des plantes et des fleurs printanières. Au Japon, le papillon (蝶) symbolise l'élégance, la transformation et le bonheur. Les plantes printanières (春野) représentent le réveil de la nature et le renouveau. Ensemble, elles expriment l'idéal de la cérémonie du thé, le wabi-sabi : la beauté dans la simplicité, l'éphémère et le renouveau.
Données d'objet
- Titre : Haruno makie sunkiri natsume (春野蒔絵寸切棗)
- Créateur : Hariya Yūsai (針谷裕斎)
- Période De la fin du Showa au début du Heisei (vers 1980-2000)
- Technologie Laque Urushi, maquillage or et argent, conseil
- Format Type Sunkiri (bas et large)
- Dimensions env. Ø 6,5 cm × H 6,0 cm
- Matériel Noyau en bois recouvert de laque urushi naturelle
- Motif Papillons et plantes printanières (haruno)
- Comprend : Tomobako original avec signature
- Contient : tissu fukusa, boîte extérieure en papier
- Condition: Excellent
- Origine Japon (tradition Yamanaka Shikki)
Tomobako et authenticité
L'ensemble est présenté dans son tomobako original (共箱), le coffret en bois portant le titre春野蒔絵 寸切 (« Haruno makie sunkiri ») et la signature 裕斎 作 (« fabriqué par Yūsai ») avec sceau (印). Il est accompagné du tissu fukusa en soie original, portant également le sceau du maître de laque, et d'un emballage extérieur en papier bleu avec une étiquette du studio.
Signature et auteur
Il a reçu plusieurs prix, dont le Prix technique de l'Exposition créative (1983 et 1989) et le Prix d'encouragement du Conseil de promotion des industries traditionnelles d'Ishikawa (1987). Il a également été sélectionné pour l'Exposition Hokuriku Seiun et l'Exposition d'art Hanamachi, entre autres.
Association japonaise Kōgei, succursale d'Ishikawa
- 1954 (Showa 29) – Né dans la ville de Kaga, préfecture d'Ishikawa.
- 1972 (Showa 47) – Étudie avec Hashida Soto-o, un artisan de Nitten (Exposition des Beaux-Arts du Japon), où il apprend les techniques artisanales et le design modernes.
- 1976 (Showa 51) – Poursuite de la formation auprès de l'artiste laqueur Jiyuda Akira, axée sur le travail traditionnel de la laque et les objets de la cérémonie du thé.
Prix et expositions
- 1983 (Showa 58) – Prix technique, Exposition créative
- 1986 (Showa 61) – Prix de l'effort, Exposition créative
- 1987 (Showa 62) – Prix d'encouragement du Conseil de promotion des industries traditionnelles d'Ishikawa
- 1989 (Heisei 1) – Prix technique, Exposition créative
Participation aux expositions :
- Exposition Ishikawa
- Exposition Chunichi
- Exposition d'art des femmes de Hokuriku
- Exposition à trois personnes, etc.
Autres prix :
- Prix d'encouragement, Exposition créative d'automne
- Prix d'encouragement, Exposition créative de printemps
- Sélectionné pour l'exposition Hokuriku Seiun
- Sélectionné pour l'exposition d'art de Hanamachi
Œuvres représentatives
- Togidashi Maki-e
- Motif Maki-e floral en relief (Takamakie)
- Maki-e Eau courante et pluviers (Chidori)
De plus, il a reçu le prix de l'Association de montage Maki-e lors de l'exposition du 40e anniversaire de Tankosha « L'art de la cérémonie du thé pour l'avenir ».
