{"product_id":"matcha-sunkiri-natsume-harigai-yusai","title":"Matcha sunkiri natsume 春野蒔絵 Hariya Yūsai ","description":"\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e Ce magnifique natsume a été réalisé par le maître laqueur japonais Hariya Yūsai. Sa forme ronde, de type sunkiri (寸切棗), légèrement plus basse et plus large que la forme standard, lui confère une apparence harmonieuse et stable.\u003c\/div\u003e\n\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003e Motif\u003c\/h3\u003e\n\n \u003cdiv dir=\"auto\"\u003eLa surface est recouverte de plusieurs couches de laque urushi (透漆, suki-urushi) transparente, brun rougeâtre, créant un éclat chaud et profond qui laisse transparaître les couches sous-jacentes. Par-dessus, des motifs ornementaux de plantes printanières (haruno), notamment des fleurs sauvages et des fougères en fleurs, sont appliqués à la poudre d'or (金粉) et à la poudre d'argent (makie). Sur le couvercle vole un papillon aux ailes incrustées de nacre (raden 螺鈿), symbole de grâce, de légèreté et de renaissance. \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eLa décoration est réalisée selon la technique classique du togidashi-makie, qui consiste à polir la laque jusqu'à obtenir une surface uniformément brillante après l'application de poudres métalliques et de nacre. Ce procédé long et exigeant est réservé aux maîtres artisans expérimentés.\u003c\/div\u003e\n\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003e Symbolisme\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n \u003cp\u003eHaruno (春野) signifie littéralement « champ de printemps » (春 haru = printemps, 野 no = champ). Appliqué à un objet, ce terme désigne le motif ou le thème de sa décoration, souvent des plantes et des fleurs printanières. Au Japon, le papillon (蝶) symbolise l'élégance, la transformation et le bonheur. Les plantes printanières (春野) représentent le réveil de la nature et le renouveau. Ensemble, elles expriment l'idéal de la cérémonie du thé, le wabi-sabi : la beauté dans la simplicité, l'éphémère et le renouveau.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e Données d'objet \u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Titre : Haruno makie sunkiri natsume (春野蒔絵寸切棗)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Créateur \u003cspan\u003e:\u003c\/span\u003e Hariya Yūsai (針谷裕斎)\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Période\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eDe la fin du Showa au début du Heisei (vers 1980-2000)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Technologie\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eLaque Urushi, maquillage or et argent, conseil\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Format\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eType Sunkiri (bas et large)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Dimensions\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eenv. Ø 6,5 cm × H 6,0 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Matériel\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eNoyau en bois recouvert de laque urushi naturelle\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Motif\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ePapillons et plantes printanières (haruno)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Comprend : Tomobako original avec signature\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Contient : tissu fukusa, boîte extérieure en papier\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli dir=\"auto\"\u003eCondition:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eExcellent\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Origine\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eJapon (tradition Yamanaka Shikki)\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003eTomobako et authenticité\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003e L'ensemble est présenté dans son tomobako original (共箱), le coffret en bois portant le titre\u003cstrong\u003e春野蒔絵 寸切 (« Haruno makie sunkiri »)\u003c\/strong\u003e et la signature 裕斎 作 (« fabriqué par Yūsai ») avec sceau (印). Il est accompagné du tissu fukusa en soie original, portant également le sceau du maître de laque, et d'un emballage extérieur en papier bleu avec une étiquette du studio. \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003ch3 data-start=\"2188\" data-end=\"2210\"\u003e Signature et auteur\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e Hariya Yūsai (裕斎) est le nom d'artiste de Masayuki Hariya. Yū (裕) signifie abondance ou richesse, et Sai (斎) désigne un atelier ou un lieu de travail. Ensemble, ces noms symbolisent son atelier, lieu de création et de dévouement, et reflètent sa passion pour l'art du maki-e et la laque traditionnelle.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv dir=\"auto\"\u003eHariya Yūsai est un maître laqueur contemporain, héritier de la tradition Yamanaka Shikki (山中漆器) dans la préfecture d'Ishikawa. \u003cstrong\u003eNé en 1954 à Kaga\u003c\/strong\u003e , il pratique toujours l'art du maki-e. Son œuvre se caractérise par une combinaison raffinée de techniques classiques de la laque japonaise et de motifs élégants inspirés de la nature.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e Hariya Yūsai est membre de la prestigieuse \u003cstrong\u003eAssociation japonaise des laqueurs (Kōgei Association)\u003c\/strong\u003e , section d'Ishikawa. Son appartenance à cette association atteste de la grande qualité artistique et artisanale de son travail. Elle confirme son statut de maître laqueur et confère à ses œuvres une autorité supplémentaire lors des expositions et des ventes aux enchères. Depuis les années 1980, Hariya participe régulièrement aux principales expositions régionales, notamment l'Exposition d'Ishikawa, l'Exposition de Chunichi et diverses expositions spécialisées d'art et d'artisanat.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n \u003cp data-start=\"906\" data-end=\"1769\"\u003eIl a reçu \u003cstrong\u003eplusieurs prix,\u003c\/strong\u003e dont le Prix technique de l'Exposition créative (1983 et 1989) et le Prix d'encouragement du Conseil de promotion des industries traditionnelles d'Ishikawa (1987). Il a également été sélectionné pour l'Exposition Hokuriku Seiun et l'Exposition d'art Hanamachi, entre autres.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e La \u003cstrong\u003efamille Hariya\u003c\/strong\u003e perpétue la tradition du maki-e et de la laque à Yamanaka Onsen. Leur atelier, véritable centre de production, d'enseignement et d'échanges culturels, permet à la nouvelle génération de contribuer activement à la continuité et au renouveau de la laque japonaise. Alliant les techniques classiques de Yamanaka à \u003cstrong\u003edes concepts de design contemporains\u003c\/strong\u003e , ils sensibilisent le public à travers des expositions, des ateliers et des démonstrations, assurant ainsi la pérennité de cet art ancestral. Pour en savoir plus sur la famille Hariya, veuillez suivre ce \u003ca href=\"https:\/\/shop.urushiarthariya.com\/?mode=f10#hariyamasayuki\"\u003elien.\u003c\/a\u003e \n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003eArtiste Bio Maki-e inclus : Hariya Yusai\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cp\u003e Association japonaise Kōgei, succursale d'Ishikawa\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003e1954 (Showa 29)\u003c\/strong\u003e – Né dans la ville de Kaga, préfecture d'Ishikawa.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003e1972 (Showa 47)\u003c\/strong\u003e – Étudie avec Hashida Soto-o, un artisan de Nitten (Exposition des Beaux-Arts du Japon), où il apprend les techniques artisanales et le design modernes.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003e1976 (Showa 51)\u003c\/strong\u003e – Poursuite de la formation auprès de l'artiste laqueur Jiyuda Akira, axée sur le travail traditionnel de la laque et les objets de la cérémonie du thé. \u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cp data-end=\"594\" data-start=\"561\"\u003e \u003cstrong data-end=\"592\" data-start=\"561\"\u003ePrix ​​et expositions\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli data-end=\"659\" data-start=\"598\"\u003e\n\n \u003cstrong data-end=\"617\" data-start=\"598\"\u003e1983 (Showa 58)\u003c\/strong\u003e – Prix technique, Exposition créative\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"723\" data-start=\"662\"\u003e\n\n \u003cstrong data-end=\"681\" data-start=\"662\"\u003e1986 (Showa 61)\u003c\/strong\u003e – Prix de l'effort, Exposition créative\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"823\" data-start=\"726\"\u003e\n\n \u003cstrong data-end=\"745\" data-start=\"726\"\u003e1987 (Showa 62)\u003c\/strong\u003e – Prix d'encouragement du Conseil de promotion des industries traditionnelles d'Ishikawa\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"887\" data-start=\"826\"\u003e \n\u003cstrong data-end=\"845\" data-start=\"826\"\u003e1989 (Heisei 1)\u003c\/strong\u003e – Prix technique, Exposition créative\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1039\" data-start=\"889\"\u003e \u003cstrong data-end=\"924\" data-start=\"889\"\u003eParticipation aux expositions :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli data-end=\"1039\" data-start=\"889\"\u003e Exposition Ishikawa\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"1039\" data-start=\"889\"\u003e Exposition Chunichi\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"1039\" data-start=\"889\"\u003e Exposition d'art des femmes de Hokuriku\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"1039\" data-start=\"889\"\u003e Exposition à trois personnes, etc.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1062\" data-start=\"1041\"\u003e \u003cstrong data-end=\"1060\" data-start=\"1041\"\u003eAutres prix :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli data-end=\"1113\" data-start=\"1065\"\u003e Prix ​​d'encouragement, Exposition créative d'automne\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"1164\" data-start=\"1116\"\u003e Prix ​​d'encouragement, Exposition créative de printemps\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"1215\" data-start=\"1167\"\u003e Sélectionné pour l'exposition Hokuriku Seiun\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"1265\" data-start=\"1218\"\u003e Sélectionné pour l'exposition d'art de Hanamachi\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1295\" data-start=\"1267\"\u003e \u003cstrong data-end=\"1293\" data-start=\"1267\"\u003eŒuvres représentatives\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli data-end=\"1316\" data-start=\"1298\"\u003e Togidashi Maki-e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"1360\" data-start=\"1319\"\u003e Motif Maki-e floral en relief (Takamakie)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"1408\" data-start=\"1363\"\u003e Maki-e Eau courante et pluviers (Chidori)\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1614\" data-start=\"1410\"\u003e De plus, il a reçu le prix de l'Association de montage Maki-e lors de l'exposition du 40e anniversaire de Tankosha « L'art de la cérémonie du thé pour l'avenir ». \u003cstrong data-end=\"1612\" data-start=\"1560\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1614\" data-start=\"1410\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default 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