{"title":"Natsume authentique au matcha","description":"\u003cp data-end=\"645\" data-start=\"432\"\u003e\u003cstrong\u003eBoîtes à thé japonaises artisanales en laque urushi\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\u003c!--fr--\u003e\u003cp data-end=\"645\" data-start=\"432\"\u003eDécouvrez nos authentiques natsume, là où tradition, savoir-faire et beauté intemporelle se rencontrent. Laissez-vous inspirer par nos différents modèles, chacun doté d'une signification propre, et offrez un cadeau unique qui apportera sérénité et attention à chaque occasion.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"natsume-oshita-kosen","title":"Camélia usucha natsume 椿紋薄茶器 Oshita Kosen","description":"\u003cp\u003eCette boîte à thé (\u003cem data-start=\"14\" data-end=\"23\"\u003enatsume\u003c\/em\u003e) d'Ōshita Kōsen (大下香仙), élève du maître Ōshita Sekka (1874–1960) originaire de Kanazawa, appartient à la raffinée tradition Kaga \u003cem data-start=\"128\" data-end=\"136\"\u003emaki-e\u003c\/em\u003e, connue pour l'utilisation subtile de poudre d'or et de vermillon. Le motif de camélia (\u003cem data-start=\"230\" data-end=\"239\"\u003etsubaki\u003c\/em\u003e, 椿), est souvent l'une des premières fleurs à apparaître dans l'espace de thé alors que la nature est encore dénudée.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eMotif\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eSur la base en laque sombre, un motif raffiné de camélia (\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003etsubaki\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, 椿) est appliqué avec des accents d'or et de vermillon. Les pétales arrondis et la composition équilibrée s'inscrivent parfaitement dans l'esthétique du Kaga \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003emaki-e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, où la décoration subtile et le travail raffiné des matériaux sont essentiels. La forme simple mais puissante du camélia le rend particulièrement adapté comme thème décoratif dans le monde de la cérémonie du thé.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eSymbolisme\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe camélia (\u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003etsubaki\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e) est considéré au Japon comme un symbole traditionnel de pureté, de renouveau et de beauté silencieuse. Parce qu'il fleurit alors que beaucoup d'autres plantes sont encore dénudées, il est vu comme un signe avant-coureur du printemps et associé à la force intérieure et à une élégance discrète. Dans le cadre de la cérémonie du thé, la fleur représente en outre l'hospitalité, l'attention portée au moment présent et la sensibilité aux saisons, des valeurs étroitement liées à l'esprit du \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ewabi-sabi\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e et du \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003echadō\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"3169\" data-start=\"2756\"\u003eDonnées de l'objet\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eCréateur : Ōshita Kōsen (大下香仙)\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eTitre : Tsubaki-mon usucha-ki (椿紋薄茶器)\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eType : Hiramakie natsume\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eMatériau : Urushi maki-e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eDiamètre : ≈ 6,4 cm\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eHauteur : ≈ 6,8 cm\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eÉtat : En très bon état avec des traces d'utilisation minimes.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eAccessoires : Tomobako original avec hanko et calligraphie.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cspan\u003eSupplément : \u003c\/span\u003eBiographie du créateur.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eTomobako et authenticité\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"106\"\u003eSur la tomobako (la boîte de rangement originale en bois), il est écrit en calligraphie sur le côté droit : 椿紋薄茶器 (tsubaki-mon usucha-ki) \u003cem data-start=\"144\" data-end=\"188\"\u003e« Boîte à thé à motif de camélia pour thé léger. »\u003c\/em\u003e En bas à gauche figure la signature du créateur : 香仙作 (Kōsen saku) – \u003cem data-start=\"262\" data-end=\"285\"\u003e« Créé par Kōsen »\u003c\/em\u003e, accompagné en dessous d'un sceau rouge (香仙印, Kōsen in), la marque personnelle de l'artiste Ōshita Kōsen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"106\"\u003eLe document confirme que cette boîte à thé provient réellement d'un artiste laqueur professionnel reconnu de l'école de Kaga, doté d'affiliations officielles et d'une fonction d'enseignement, ce qui constitue une preuve solide de son authenticité et de son parcours artistique.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003ch3 data-end=\"2210\" data-start=\"2188\"\u003eSignature et créateur\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eLa famille Ōshita Kōsen est l'un des ateliers de maki-e les plus anciens du Japon. La troisième génération, Ōshita Kōsen, créateur de ce natsume à motif de camélia, probablement réalisé vers 1965–1975, incarnait l'essence de l'esthétique de Kaga : raffinement, équilibre et artisanat intemporel.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eL'atelier actuel, dirigé par Ōshita Kōsei (cinquième génération), poursuit cette lignée et a introduit Classic Ko, une interprétation contemporaine de l'art de l'urushi dans laquelle des techniques traditionnelles sont appliquées à des objets modernes tels que des bijoux et des objets d'art design. Ainsi, le nom Kōsen demeure aujourd'hui encore un symbole de l'artisanat, de l'héritage et de la beauté esthétique japonais.\u003c\/div\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52479194136922,"sku":null,"price":165.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Camellia2.jpg?v=1772964701"},{"product_id":"umetsuki-natsume-nakatani-hakuho","title":"Natsume intermédiaire à décor laqué Ume-tsuki (prunier), par Nakatani Hakuhō","description":"\u003cp\u003eCette élégante natsume japonaise de Nakatani Hakuhō est réalisée en laque urushi rouge et décorée en maki-e. Le contraste marqué entre le fond rouge brillant, les branches de prunier sombres et la lune dorée confère à l'œuvre un caractère prononcé. Une composition raffinée où un motif saisonnier japonais classique est traité de manière puissante et contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eMotif\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003e\u003cspan\u003eLe motif représente des branches de prunier en fleurs, réparties sur le couvercle et le corps de la natsume. Les branches sombres ressortent nettement sur le fond laqué rouge brillant. Le couvercle arbore une lune dorée, contenant une petite silhouette comme détail subtil.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e La composition est agencée de sorte que les branches se prolongent sur les différentes parties de la natsume. Cela crée une image naturelle et continue lorsque le couvercle est posé sur la boîte.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eSymbolique\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003eL'ume (梅), le prunier en fleur japonais, fait partie des premières fleurs à apparaître à la fin de l'hiver. C'est pourquoi l'ume représente traditionnellement la résilience, la persévérance et l'arrivée du printemps. La fleur qui se développe malgré le froid est associée à la constance et à la force intérieure. Dans la tradition iconographique japonaise, la lune (tsuki, 月) fait référence à l'impermanence, à la tranquillité et au passage du temps. La lune est par ailleurs un motif important dans la perception japonaise des saisons et dans la poésie. Ensemble, le prunier en fleur et la lune réunissent la nature, la saison et l'impermanence au sein d'une même composition.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eArtiste : Nakatani Hakuhō (中谷博峰)\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eTitre : Ume-tsuki maki-e natsume (梅月蒔絵中棗)\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eType : Laque de Yamanaka\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eMatériau : Urushi maki-e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eDiamètre : ≈ 6 cm\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eHauteur : ≈ 7 cm\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eÉtat : Traces superficielles d'utilisation sur le bord. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eAccessoires : Tomobako d'origine avec hanko et calligraphie.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eSupplément : Biographie de l'artiste.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eTomobako et signature\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003eLa natsume est fournie avec sa tomobako (boîte en bois) d'origine. La boîte porte l'inscription 梅月蒔絵中棗, accompagnée de la signature 博峰造 (\u003cem\u003eHakuhō-zō\u003c\/em\u003e), qui se lit comme « fabriqué par Hakuhō ». La calligraphie et le sceau rouge constituent une part importante de la documentation accompagnant l'œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003eUn document biographique de l'artiste est également joint à la natsume. Il décrit le parcours professionnel de Nakatani Hakuhō (中谷博峰), ainsi que sa participation à diverses expositions dans le domaine de la laque de Yamanaka et de l'art traditionnel de la laque japonaise. Sont notamment mentionnées l'exposition Yamanaka Shikki New Works, l'exposition d'art de Kaga et l'exposition nationale de la laque.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eL'artiste\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003eNakatani Hakuhō (中谷博峰) est né en 1948 et est lié à la tradition de laque de Yamanaka dans la préfecture d'Ishikawa. Yamanaka est réputée pour sa longue tradition de shikki (漆器), la laque japonaise. Son nom figure dans la documentation entourant diverses expositions et présentations de la laque japonaise traditionnelle. La biographie ci-jointe offre ainsi un contexte précieux à cette natsume et à la position de Nakatani Hakuhō au sein de la tradition de laque de Yamanaka.\u003c\/p\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52480164331866,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/20260811_231211.jpg?v=1787602217"},{"product_id":"toyama-natsume-arai-shiho","title":"Enzan Natsume 遠山中棗 Arai Shiho","description":"\u003cp data-start=\"148\" data-end=\"164\"\u003eCette élégante \u003cem data-start=\"188\" data-end=\"196\"\u003enatsume\u003c\/em\u003e de style Rikyū (利休形) a été réalisée par l'artiste laqueur japonais Arai Shihō (新井司峰), maître de la région de Kaga, réputé pour sa tradition raffinée de l'\u003cem data-start=\"188\" data-end=\"196\"\u003eurushi\u003c\/em\u003e et du \u003cem data-start=\"201\" data-end=\"209\"\u003emaki-e\u003c\/em\u003e. L'œuvre reflète l'esprit esthétique de Sen no Rikyū (1522–1591), fondateur de la cérémonie du thé japonaise.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1lz480z\" data-start=\"0\" data-end=\"16\"\u003eMotif\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"17\" data-end=\"611\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eSur la laque noire profonde de cette natsume, un paysage montagneux apaisé (\u003cem data-start=\"100\" data-end=\"107\"\u003eenzan\u003c\/em\u003e, 遠山) a été appliqué en \u003cem data-start=\"128\" data-end=\"136\"\u003emaki-e\u003c\/em\u003e doré. La composition s'enroule subtilement autour de la natsume et suggère un sentiment d'infinité et d'espace au sein de sa surface compacte. Les formes montagneuses ne sont pas traitées de manière littérale, mais plutôt représentées de façon poétique et suggestive, permettant ainsi au paysage d'être perçu comme une impression plutôt que comme une illustration. Sous le couvercle, le motif se prolonge subtilement sur le rebord intérieur, créant une impression raffinée de continuité et un univers visuel enveloppant.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1yayslj\" data-start=\"664\" data-end=\"679\"\u003eSymbolique\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"680\" data-end=\"1251\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eDans la tradition japonaise, le paysage montagneux symbolise la distance, le calme et l'intemporalité. Les montagnes sont perçues comme des lieux de silence et de contemplation, détachés du monde quotidien, évoquant ainsi une paix intérieure et une élévation spirituelle. Dans le contexte de la cérémonie du thé, ce motif renforce les valeurs du \u003cem data-start=\"1027\" data-end=\"1038\"\u003ewabi-sabi\u003c\/em\u003e : simplicité, impermanence et harmonie avec la nature. Les montagnes lointaines, enveloppées de brume, incarnent en outre un idéal de tranquillité et de retraite, en adéquation avec la nature méditative du \u003cem data-start=\"1222\" data-end=\"1229\"\u003echadō\u003c\/em\u003e (la voie du thé).\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"23\" data-start=\"0\" data-section-id=\"yspcje\"\u003eStyle Rikyū (利休形)\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"456\" data-start=\"24\"\u003eLe style Rikyū fait référence au langage formel inspiré par Sen no Rikyū (1522–1591), fondateur de la cérémonie du thé japonaise sous sa forme wabi-cha. Au sein de cette esthétique, ce n'est pas la décoration ou le luxe qui prime, mais la simplicité, la proportion et la paix intérieure. Les objets de style Rikyū présentent généralement une forme sobre et fonctionnelle avec une silhouette basse, doucement arrondie, entièrement adaptée à l'usage lors de la cérémonie du thé.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"3169\" data-start=\"2756\"\u003eInformations sur l'objet\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eCréateur : Arai Shihō (新井司峰)\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eTitre : Enzan Natsume (遠山中棗)\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eType : Style Rikyū\u003cstrong data-start=\"201\" data-end=\"222\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eMatériau : Urushi maki-e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eDiamètre : ≈7 cm\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eHauteur : ≈ 7 cm\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eÉtat : Excellent ;\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eAccessoires : Tomobako d'origine avec hanko et calligraphie.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eTomobako et authenticité\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1129\" data-end=\"1469\"\u003eLa boîte en bois d'origine (tomobako) porte l'inscription calligraphique 遠山中棗 (Enzan Natsume), « Boîte à thé aux montagnes lointaines », et est signée par l'artiste sous le nom de 司峰 (Shihō), accompagnée de son sceau rouge. Ces éléments confirment l'authenticité et la provenance de l'œuvre, issue de l'école de maki-e de Kaga, dans la préfecture d'Ishikawa.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"2210\" data-start=\"2188\"\u003eSignature et créateur\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"277\" data-start=\"39\"\u003eArai Shihō est un maître laqueur japonais spécialisé dans le \u003cem data-end=\"73\" data-start=\"65\"\u003emaki-e\u003c\/em\u003e, créateur d'objets pour la cérémonie du thé tels que les \u003cem data-end=\"156\" data-start=\"147\"\u003enatsume\u003c\/em\u003e et les \u003cem data-end=\"166\" data-start=\"160\"\u003ekōgō\u003c\/em\u003e. Il travaille au sein de la tradition du \u003cem data-end=\"201\" data-start=\"193\"\u003emaki-e\u003c\/em\u003e de Kaga, reconnue pour sa technique raffinée et sa décoration subtile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"612\" data-start=\"279\"\u003eSon travail est régulièrement présenté lors d'expositions spécialisées au Japon et à l'étranger, dans le cadre de présentations sur la culture du thé japonaise et l'art de la laque. Il y est apprécié pour l'alliance entre un savoir-faire traditionnel et une esthétique moderne et sobre. Il occupe ainsi une place en tant que représentant contemporain de la tradition classique de la laque japonaise.\u003c\/p\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52480249987418,"sku":null,"price":210.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Bergen4.jpg?v=1765729348"},{"product_id":"tokufu-natsume-nakamura-soin","title":"Tokufu natsume 徳風棗 Nakamura Sōin","description":"\u003cp\u003eCet élégant \u003cstrong data-start=\"386\" data-end=\"410\"\u003eTokufu Natsume (徳風棗)\u003c\/strong\u003e a été créé par \u003cstrong data-start=\"386\" data-end=\"410\"\u003e\u003cstrong data-start=\"531\" data-end=\"555\"\u003eNakamura Sōin (中村宗尹)\u003c\/strong\u003e\u003c\/strong\u003e après\u003cstrong data-start=\"386\" data-end=\"410\"\u003e\u003cstrong data-start=\"531\" data-end=\"555\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/strong\u003econception originale du 11ème maître du thé Urasenke \u003cstrong data-start=\"470\" data-end=\"492\"\u003eGengen Saikō (玄々斎).\u003c\/strong\u003e Soin\u003cstrong data-start=\"386\" data-end=\"410\"\u003e\u003cstrong data-start=\"531\" data-end=\"555\"\u003e \u003c\/strong\u003e\u003c\/strong\u003eest une artiste contemporaine de Kaga maki-e qui a étudié auprès de Toyoshima Bunshū. L'œuvre a été créée avec le soutien de Masuda.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Créateur : Nakamura Sōin (中村宗尹)\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Titre:\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eIchiryū manbai (「粒万倍」)\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Type : Tokufu Natsume\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Matière : Urushi maki-e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Diamètre : ≈ 8,4 cm\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Hauteur : ≈ 6,3 cm\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e État : Excellent ;\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Accessoires : Tomobako original avec hanko, calligraphie et tissu.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Bonus : Biographie du créateur.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n \u003cp data-start=\"761\" data-end=\"1343\"\u003eCe natsume raffiné est destiné à l'usucha (matcha léger) et illustre l'équilibre entre simplicité et symbolisme. La laque noire profonde inspire calme et sérénité, tandis que les ornements dorés en maki-e scintillent subtilement à la lumière. Le couvercle arbore la devise \u003cstrong data-start=\"1055\" data-end=\"1119\"\u003e« 粒万倍 » (ichiryū manbai – « Un grain peut se multiplier par dix mille ») en une calligraphie élégante.\u003c\/strong\u003e Cette idée est tirée d'un proverbe japonais qui souligne qu'un petit début peut mener à une grande récolte, voire au succès, un vœu traditionnel japonais de prospérité et de croissance. À l'intérieur du couvercle, neuf grains de riz sont représentés en or, une référence à la récolte et à l'abondance qui peut naître d'une seule graine.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1345\" data-end=\"1639\"\u003eCe natsume témoigne d'un savoir-faire exceptionnel : la laque est lisse et brillante, le maki-e fin et précis, et les finitions soignées dans les moindres détails. La pièce est livrée avec son tomobako (boîte de rangement et de présentation) en bois d'origine et son plateau.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"621\" data-start=\"142\"\u003e L'artiste \u003cstrong data-end=\"193\" data-start=\"176\"\u003eNakamura Sōin\u003c\/strong\u003e a reçu sa formation de son père, \u003cstrong data-end=\"249\" data-start=\"231\"\u003eKawakita Ryōzō\u003c\/strong\u003e , reconnu comme \u003cem data-is-only-node=\"\" data-end=\"339\" data-start=\"289\"\u003edétenteur d'un patrimoine culturel immatériel important\u003c\/em\u003e pour le tournage sur bois ( \u003cem data-end=\"371\" data-start=\"361\"\u003ehikimono\u003c\/em\u003e ) dans la tradition Yamanaka-nuri d'Ishikawa. Par la suite, il a perfectionné son art auprès de \u003cstrong data-end=\"486\" data-start=\"466\"\u003eToyoshima Bunshū\u003c\/strong\u003e , maître renommé du style \u003cstrong data-end=\"536\" data-start=\"521\"\u003eKaga-maki-e\u003c\/strong\u003e , célèbre pour ses décorations raffinées et ses objets traditionnels de la cérémonie du thé.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-end=\"849\" data-start=\"623\"\u003eSous la direction de Bunshū, Sōin a développé un style caractéristique dans lequel la perfection technique et les motifs naturels s'harmonisent parfaitement — un héritage qui s'appuie clairement sur les traditions du bois et de la laque de ses maîtres.\u003c\/p\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52529126310234,"sku":null,"price":300.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Nakamura_Soin10.jpg?v=1763758189"},{"product_id":"sumiyoshi-natsume-saijo-issai-matcha-theebus","title":"Natsume à matcha Daiun 大雲 Saijō Issai","description":"\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n \u003cdiv dir=\"auto\"\u003eCet Ōnatsume exceptionnel porte le nom de « Daiun » (大雲, Grand Nuage), une référence poétique à la sérénité et à l’harmonie fluide entre le ciel et la terre. Créée dans l’atelier de Saijō Issai (西條一斉), maître laqueur de Nara, cette œuvre témoigne d’un savoir-faire raffiné et d’une tradition esthétique profondément enracinée.\u003c\/div\u003e\n\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003e Motif\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e Ce motif représente le sanctuaire Sumiyoshi Taisha (住吉大社) à Osaka, l'un des plus anciens sanctuaires shintoïstes du Japon, reconnaissable à son pont Sorihashi caractéristique qui enjambe l'eau en une arche imposante. Le rouge vif du pont contraste avec les pins environnants, symboles traditionnels de durabilité et de constance. Ensemble, ils forment un paysage emblématique souvent associé à la protection et à la purification. La représentation est exécutée en laque urushi d'un noir profond, rehaussée de maki-e à l'or poudré et de touches de rouge vermillon, conférant à la scène un éclat subtil et une impression d'espace.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003e \u003cspan\u003eSymbolisme\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\n \u003cdiv dir=\"auto\"\u003eLe symbolisme est renforcé par le nom « Daiun – Sumiyoshi », choisi par le créateur lui-même. « Daiun » (大雲, Grand Nuage) évoque l’immobilité et le mouvement libre et doux d’un nuage dans le ciel – une métaphore de l’état d’esprit durant la cérémonie du thé. « Sumiyoshi » représente le contrepoids terrestre : un lieu sacré concret qui incarne la tradition, la protection et la continuité culturelle. Ensemble, ils expriment l’harmonie entre le ciel et la terre, entre la paix intérieure et l’action rituelle – un équilibre essentiel à l’esthétique du chanoyu. \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003ch3 data-start=\"2756\" data-end=\"3169\"\u003e Données d'objet\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Créateur : Saijō Issai (西條一斉)\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Titre:\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eDaiun Sumiyoshi (大雲)\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Type : Ōnatsume\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Matériau : bois, planches, laque urushi, maki-e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Diamètre : ≈ 7,2 cm\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Hauteur : ≈ 7,5 cm\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Inscriptions : \u003cspan\u003eSigné 「斉」(Sai) par Saijō en laque rouge\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Inscriptions : Saijō Issai (boîte), Ikkō saku (couvercle de la boîte à l'intérieur)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e État : Signes d'utilisation superficiels.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli dir=\"auto\"\u003eAccessoires : Tomobako original avec hanko, calligraphie. \u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\" class=\"adL\"\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003eTomobako et authenticité\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e Le tomobako (boîte de présentation en bois) d'origine porte l'inscription au pinceau : « Fabriqué par le maître maki-e Saijō Issai Ōnatsume Sumiyoshi ». À l'intérieur figure la signature 「一高作」 (Ikkō saku), indiquant une réalisation au sein du même atelier, probablement par un membre de la famille ou un apprenti d'Issai. Cette double signature est typique des ateliers d'urushi japonais, où maître et apprenti représentent ensemble une même lignée artistique.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003ch3 data-start=\"2188\" data-end=\"2210\"\u003e Signature et auteur\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv dir=\"auto\"\u003eSaijō Issai (né en 1937 à Osaka ; de son vrai nom 奥津義峰 Okutsu Yoshimine) est un maître japonais du travail de laque maki-e. Il a appris le métier auprès de son père Okutsu Yōhō (奥津洋方) et est devenu actif dans la tradition du travail raffiné d'urushi à partir des années 1950. À partir des années 1960, il est sélectionné à plusieurs reprises pour l'exposition d'artisanat traditionnel japonais (日本伝統工芸展) et sa section régionale Kinki. En 1989, il est nommé directeur de l'Association des artisans d'Osaka (大阪工芸協会) et reçoit plusieurs prix de mérite culturel et artisanal (dont le Prix du mérite culturel de la préfecture d'Osaka en 1993). Son atelier est situé à Nara, où il poursuit son travail dans l'esprit de l'esthétique raffinée de la cérémonie du thé et du design japonais classique. \u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52533452210522,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Saijo_Issai_43.jpg?v=1771670690"},{"product_id":"shiro-urushi-natsume-hashizume-an-matcha-theebus","title":"Matcha shiro-urushi natsume 橋爪庵 Hashizume-an","description":"\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"17\" data-end=\"424\"\u003eCette natsume raffinée (boîte à thé pour matcha) provient de Yamanaka Onsen, Kaga (Ishikawa), et est signée sur sa boîte en bois d'origine (\u003cem data-start=\"154\" data-end=\"164\"\u003etomobako\u003c\/em\u003e) comme « 橋爪庵 造 » (\u003cem data-start=\"179\" data-end=\"206\"\u003efabriqué par Hashizume-an\u003c\/em\u003e), avec le sceau d'atelier rouge correspondant (\u003cem data-start=\"250\" data-end=\"257\"\u003ehanko\u003c\/em\u003e) contenant le caractère 庵. La forme est celle d'un \u003cem data-start=\"311\" data-end=\"322\"\u003enakatsume\u003c\/em\u003e classique, avec une silhouette arrondie de hauteur moyenne qui convient parfaitement à l'usage lors de la cérémonie du thé japonaise.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 data-section-id=\"1lz480z\" data-start=\"426\" data-end=\"442\"\u003eMotif\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-start=\"443\" data-end=\"926\"\u003eLa natsume est réalisée en urushi blanc (\u003cem data-end=\"54\" data-start=\"40\"\u003eshiro-urushi\u003c\/em\u003e), avec un éclat doux et chaleureux ainsi qu'une surface subtilement uniforme qui souligne l'aspect serein et raffiné de la laque. La surface est décorée de motifs d'éventails dorés et argentés (\u003cem data-start=\"660\" data-end=\"675\"\u003esenmen maki-e\u003c\/em\u003e, 扇面蒔絵), dans lesquels sont intégrées des fleurs saisonnières : fleur de prunier, orchidée, pin et chrysanthème. La combinaison des motifs d'éventails et de fleurs crée une image rythmée et saisonnière, où chaque élément fait partie d'un ensemble décoratif fluide.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 data-section-id=\"1yayslj\" data-start=\"928\" data-end=\"943\"\u003eSymbolique\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-start=\"944\" data-end=\"1409\"\u003eLes quatre plantes représentées incarnent les saisons et leurs vertus associées dans l'esthétique japonaise. La fleur de prunier (\u003cem data-start=\"1075\" data-end=\"1080\"\u003eume\u003c\/em\u003e) symbolise la résilience et le renouveau, l'orchidée (\u003cem data-start=\"1134\" data-end=\"1139\"\u003eran\u003c\/em\u003e) l'élégance raffinée, le chrysanthème (\u003cem data-start=\"1177\" data-end=\"1183\"\u003ekiku\u003c\/em\u003e) la noblesse et la longévité, et le pin (\u003cem data-start=\"1226\" data-end=\"1233\"\u003ematsu\u003c\/em\u003e) la constance et l'immuabilité. Ensemble, elles forment un cycle harmonieux de la nature qui s'inscrit dans l'atmosphère paisible et contemplative de la cérémonie du thé.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003ch3 data-section-id=\"hu14v2\" data-start=\"0\" data-end=\"23\"\u003eShiro-urushi (白漆)\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-start=\"25\" data-end=\"476\"\u003eL'urushi blanc (\u003cem data-start=\"37\" data-end=\"51\"\u003eshiro-urushi\u003c\/em\u003e, 白漆) est une variante rare et techniquement exigeante de la laque japonaise traditionnelle (\u003cem data-start=\"136\" data-end=\"144\"\u003eurushi\u003c\/em\u003e), où la résine naturelle sombre est mélangée et pigmentée pour obtenir un aspect clair, allant de l'ivoire au blanc crème. Contrairement aux laques standard noir profond ou rouge-brun, le shiro-urushi est sensible à sa composition, aux conditions de séchage et à l'oxydation, ce qui rend son travail particulièrement complexe et instable.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"478\" data-end=\"800\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eHistoriquement, le shiro-urushi était principalement utilisé pour des objets décoratifs et cérémoniels nécessitant une esthétique légère et raffinée, souvent en combinaison avec le \u003cem data-start=\"638\" data-end=\"646\"\u003emaki-e\u003c\/em\u003e ou d'autres accents d'or et d'argent. Le contraste entre la surface claire et la décoration métallique crée un effet visuel subtil, presque éthéré.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003ch3 data-start=\"2756\" data-end=\"3169\"\u003eDonnées de l'objet\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eFabricant : Hashizume-an (橋爪庵 造)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eTitre : Senmen Ichimen (洗面一面)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eTechnique : maki-e (扇面蒔絵)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eMatériau : bois, laque urushi\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eDiamètre : ≈ 6,5 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n\u003cspan\u003eHauteur\u003c\/span\u003e : ≈ 6,6 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eÉtat : Excellent, intact\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eOrigine : Yamanaka Onsen, préfecture d'Ishikawa, Japon\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eDatation : vers 1980–2000\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003eAccessoires : tomobako (共箱) et tissu (共布) d'origine\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eTomobako et authenticité\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003eLa pièce est signée sur la boîte en bois d'origine (\u003cem data-end=\"997\" data-start=\"987\"\u003etomobako\u003c\/em\u003e) comme « 橋爪庵 造 » (\u003cem data-end=\"1031\" data-start=\"1012\"\u003eHashizume-an saku\u003c\/em\u003e, « fabriqué par Hashizume-an ») et munie d'un sceau d'atelier rouge (\u003cem data-end=\"1110\" data-start=\"1103\"\u003ehanko\u003c\/em\u003e) avec le caractère 庵 (\u003cem data-end=\"1136\" data-start=\"1132\"\u003ean\u003c\/em\u003e). La signature est associée à la famille de laqueurs Hashizume de Kuroe, Kainan (Wakayama), un centre historique de production d'urushi au Japon.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL'atelier Hashizume pratique depuis plusieurs générations les techniques de laque traditionnelle, y compris le \u003cem data-end=\"1396\" data-start=\"1388\"\u003emaki-e\u003c\/em\u003e, et produit aussi bien des objets fonctionnels que cérémoniels destinés à la culture du thé japonaise. Dans ce contexte, le nom « Hashizume-an » est utilisé comme nom d'atelier ou nom d'artiste au sein de la pratique familiale.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003ch3 data-end=\"2210\" data-start=\"2188\"\u003eSignature et fabricant\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eLa signature 橋爪庵 est le gagō (雅号 — nom d'artiste) formel d'un maître de la famille Hashizume. Il s'agit très probablement de Hashizume Yasuo (橋爪靖雄, né en 1935), un artiste laqueur reconnu actif pendant plus de six décennies, récipiendaire de plusieurs prix nationaux, dont une distinction du ministère japonais de la Culture, et titulaire du titre de \u003cem\u003eMaître artisan préfectoral de Wakayama\u003c\/em\u003e. Sa spécialité couvre précisément ce type d'objets de cérémonie du thé en maki-e. Une attribution alternative à son père, Hashizume Yoshio (橋爪義雄), dont les œuvres ont été acquises par la cour impériale, ne peut être totalement exclue en l'absence d'archives publiques.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52609839628634,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Waaier11_e4a2e4d3-1f56-4880-8c59-715c7fa6fbbe.jpg?v=1763931509"},{"product_id":"japanse-natsume-flower-raft-hana-ikada-saijo-issai-urushi-makie-matcha-theebus","title":"Natsume Hana-ikada 花筏 — Radeau de fleurs — Saijō Issai","description":"\u003cp dir=\"auto\"\u003eUn ōnatsume (大棗) exceptionnel du maître laqueur japonais Saijō Issai (最上一斎), intitulé Flower Raft (花筏 \/ Hana-ikada). Le motif représente des fleurs de cerisier (sakura) glissant à la surface de l'eau comme un radeau flottant, un symbole classique de la poésie japonaise illustrant la fugacité de la beauté et le rythme des saisons.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eMotif\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eLe fond en laque noire profonde est riche et brillant, avec des lignes de maki-e dorées qui serpentent autour de la forme comme un courant. Des teintes rouge et or chaleureuses s'écoulent sur le couvercle, comme si la lumière printanière jouait sur l'eau. L'équilibre raffiné entre couleur, ligne et éclat témoigne de la maîtrise totale d'Issai dans l'art traditionnel de l'urushi.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003eSymbolique\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eDans l'esthétique japonaise, \u003cstrong data-start=\"30\" data-end=\"44\"\u003eHana-ikada\u003c\/strong\u003e évoque avant tout la fugacité. La fleur de cerisier fleurit brièvement et avec exubérance ; lorsque les pétales se détachent et dérivent, la rapidité avec laquelle la beauté s'efface devient manifeste. Pourtant, l'image n'est pas sombre : les pétales tombés conservent leur beauté dans leur mouvement, montrant que c'est précisément dans le temporaire qu'une nouvelle forme de beauté voit le jour.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"376\" data-end=\"686\"\u003eLe motif marque également la transition des saisons. Dans la poésie classique, il est considéré comme une image printanière qui souligne subtilement le passage du temps. Il évoque en même temps un sentiment de connexion : les pétales isolés forment ensemble un motif flottant, à l'image des gens qui se rencontrent et se séparent à nouveau.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 data-start=\"2756\" data-end=\"3169\"\u003eDonnées de l'objet\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eArtisan : Saijō Issai (最上一斎, né en 1937, Osaka)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eTitre : Flower Raft Ōnatsume (花筏大棗)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eTechnique : Maki-e (décoration en laque avec de la poudre d'or)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eMatériau : Bois laqué (urushi)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eDiamètre : ≈ 7 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eHauteur : ≈ 7 cm\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eÉtat : Excellent.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eAccessoires : Tomobako original avec inscription 花筏 et sceau de Saijō Issai\u003cspan style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003ch3 data-start=\"2188\" data-end=\"2210\"\u003eSignature et artisan\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eSaijō Issai (né en 1937, Osaka ; nom réel 奥津義峰 Okutsu Yoshimine) est un maître japonais de la laque maki-e. Il a appris le métier auprès de son père Okutsu Yōhō (奥津洋方) et est devenu actif à partir des années 1950 au sein de la tradition du travail fin de l'urushi. À partir des années 1960, il a été sélectionné à plusieurs reprises pour l'Exposition des métiers d'art traditionnels japonais (日本伝統工芸展) et sa section régionale du Kinki. En 1989, il a été nommé directeur de l'Association des métiers d'art d'Osaka (大阪工芸協会) et a reçu plusieurs distinctions pour son mérite culturel et artisanal (notamment le prix du mérite culturel de la préfecture d'Osaka en 1993). Son atelier est situé à Nara, où il poursuit son travail dans l'esprit de l'esthétique raffinée de la cérémonie du thé et du design japonais classique.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eSpectacle magique\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eQuiconque voyage au Japon au printemps peut découvrir le hana-ikada, ces cerisiers en fleurs flottant sur l'eau, dans certains lieux iconiques. Le long de la \u003cstrong\u003erivière Meguro\u003c\/strong\u003e, vous marchez sous un tunnel de fleurs tandis que les pétales roses dérivent sous les ponts comme un flux doux ; près des \u003cstrong\u003edouves de Chidorigafuchi\u003c\/strong\u003e, vous pouvez voir depuis l'eau ou la rive comment les sakura tombés forment un tapis miroitant autour du palais impérial ; près de la \u003cstrong\u003erivière Kanda\u003c\/strong\u003e à Tokyo, les fleurs s'accumulent dans des méandres calmes entre les quais bas, loin de l'agitation ; et à \u003cstrong\u003eKawagoe\u003c\/strong\u003e, où les entrepôts de l'époque d'Edo se reflètent dans des canaux remplis de fleurs flottantes, le hana-ikada prend une dimension nostalgique, presque picturale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003ePlanifiez votre visite entre la dernière semaine de mars et début avril à \u003cstrong\u003eTokyo\u003c\/strong\u003e, et quelques jours plus tard à \u003cstrong\u003eSaitama\u003c\/strong\u003e, de préférence trois à cinq jours après la pleine floraison, lorsque les fleurs commencent à tomber et que le paysage se transforme en une peinture vivante et éphémère.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52609851490650,"sku":null,"price":349.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Hana-ikada.jpg?v=1771705640"},{"product_id":"japanse-natsume-tatsuta-gawa-takahashi-minefusa-urushi-makie-matcha-theebus","title":"Matcha natsume tatsuta-gawa 高橋峯房 Takahashi Minefusa","description":"\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e Ce natsume a été réalisé par le célèbre artiste laqueur japonais Takahashi Minefusa (高橋峯房). L'œuvre reflète une harmonie entre savoir-faire, nature et poésie. Le modèle présente une forme sphérique verticale ( \u003cem data-start=\"750\" data-end=\"766\"\u003etate-maru-gata\u003c\/em\u003e ) exécutée dans le style austère Rikyū (利休形), du nom du légendaire maître de thé Sen no Rikyū, qui plaçait la simplicité et la beauté naturelle au cœur de son art.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003e Motif\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1365\" data-end=\"1615\"\u003eLe motif Tatsuta-gawa fait référence à la rivière \u003cem data-start=\"1417\" data-end=\"1426\"\u003eTatsuta\u003c\/em\u003e à Nara, symbole classique de l'automne japonais. Dans la littérature et l'art, cette rivière représente la fugacité (無常, mujō), la chute des feuilles et le passage des saisons. Le décor est réalisé en maki-e : un travail délicat de poudre d'or et de laque représentant des feuilles d'automne flottant sur une rivière. Cette représentation poétique incarne l'esprit du \u003cem data-start=\"1806\" data-end=\"1817\"\u003ewabi-sabi :\u003c\/em\u003e la beauté de la simplicité, du silence et du temps.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 data-start=\"1365\" data-end=\"1615\"\u003e Bois de Keyaki\u003cstrong data-start=\"937\" data-end=\"973\"\u003e \u003c\/strong\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv dir=\"auto\"\u003eLe grain du bois de keyaki (欅) reste visible et est mis en valeur par une couche de laque urushi chaude et transparente, réalisée selon la technique du kijidame (木地溜塗). Cette technique, qui signifie littéralement « finition sur bois » ( \u003cem data-start=\"1140\" data-end=\"1146\"\u003ekiji\u003c\/em\u003e = bois, \u003cem data-start=\"1155\" data-end=\"1161\"\u003edame\u003c\/em\u003e = sceller), laisse subtilement transparaître la structure naturelle du bois. Il en résulte une surface à la fois vivante et discrète.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003ch3 data-end=\"3169\" data-start=\"2756\"\u003e Données d'objet\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Créateur : Takahashi Minefusa (高橋峯房).\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Titre : Tatsuta-gawa (竜田川 \/ 立田川)\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Type : chū-natsume\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Matériel : Kijidame-nuri Urushi maki-e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Période : 1950-1989\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Diamètre : ≈ 6,5 cm\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Hauteur : ≈ 6,8 cm\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e État : Excellent.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Accessoires : Tomobako original avec hanko et calligraphie.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003ch3 data-start=\"2742\" data-end=\"2754\"\u003e Tomobako\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv dir=\"auto\"\u003eLa boîte en bois originale (tomobako) est complète et comporte le texte manuscrit « 立丸形棗利休形 ». Les termes 立丸形棗 tate-maru-gata natsume et 利休形 Rikyū-gata décrivent la forme et les proportions du natsume ainsi que la signature. « 峯房（高橋）印 » fait référence à un sceau ou une signature personnelle ( \u003cem data-end=\"122\" data-start=\"115\"\u003einsho\u003c\/em\u003e印章) de l'artiste japonais en laque Takahashi Minefusa (高橋峯房). \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003carticle class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-(--header-height)\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"3f5dcae1-de09-4582-8e61-28e6e0e04224\" data-testid=\"conversation-turn-23\" data-scroll-anchor=\"false\" data-turn=\"user\" tabindex=\"-1\"\u003e\u003c\/article\u003e\n\u003carticle class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"request-WEB:3cbb47fc-182d-4cf9-a0d3-b4661fa9a168-11\" data-testid=\"conversation-turn-24\" data-scroll-anchor=\"true\" data-turn=\"assistant\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\" tabindex=\"-1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"7d7ff8f5-5714-4a1e-9c76-936757c29f20\" dir=\"auto\" data-message-model-slug=\"gpt-5-3\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full wrap-break-word light markdown-new-styling\"\u003e\n\n\u003ch3 data-start=\"2188\" data-end=\"2210\"\u003e Signature et auteur\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"485\"\u003e Takahashi Minefusa (高橋峯房) était un artiste japonais spécialisé dans l'urushi et le maki-e, actif au XXe siècle, probablement principalement durant l'ère Shōwa (vers 1950-1980). Il créait surtout des objets pour la cérémonie du thé (chanoyu), tels que des natsume (boîtes à thé matcha) et des kōgō (boîtes à encens). Son œuvre est souvent associée à la tradition de la laque de Kaga, et plus particulièrement au style Yamanaka-nuri de la préfecture d'Ishikawa, région réputée pour ses laques raffinées et ses décorations maki-e.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"487\" data-end=\"801\"\u003eLe nom se compose d'un nom de famille et d'un nom d'artiste : Takahashi (高橋) est le nom de famille, tandis que Minefusa (峯房) est le nom d'artiste ou gō. Le kanji 峯 signifie sommet et 房 peut signifier, entre autres, floraison ou grappe, ce qui permet d'interpréter poétiquement le nom comme « fleur au sommet du plus haut pic ».\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"803\" data-end=\"1070\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e Bien que plusieurs artistes laqueurs portent le nom de Takahashi, tels que Shōtei, Rakusai et Keizan, aucun lien généalogique clair ne les unit. Leurs œuvres relèvent probablement de différents ateliers au sein de la tradition japonaise de la laque. \u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003c\/article\u003e\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52609991737690,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Tatsuta11.jpg?v=1772965964"},{"product_id":"japanse-natsume-amime-shunju-genichi-urushi-makie-tomobako","title":"Natsume à matcha Amime Shunjū 網目春秋 Genichi","description":"\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eUn Chū-natsume raffiné de taille moyenne de l'artiste laqueur japonais \u003cstrong\u003eGenichi\u003c\/strong\u003e (玄一), intitulé « \u003cstrong\u003eAmime Shunjū »,\u003c\/strong\u003e littéralement Printemps et Automne, dans un motif finement tissé.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e La laque noire brillante met en valeur un délicat motif de maki-e doré, où convergent les saisons : \u003cstrong\u003efleurs de cerisier\u003c\/strong\u003e (sakura) pour le printemps et \u003cstrong\u003efeuilles d’érable\u003c\/strong\u003e (momiji) pour l’automne, dansant avec légèreté sur la surface. Le maillage fin exhale tranquillité, rythme et raffinement, dans un équilibre parfait entre symétrie et poésie.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e Ce natsume est confectionné avec une extrême précision en laque \u003cstrong\u003eurushi\u003c\/strong\u003e et orné de \u003cstrong\u003emaki-e à l'or,\u003c\/strong\u003e une technique traditionnelle qui consiste à saupoudrer de la poudre d'or sur la laque encore humide puis à la polir pour obtenir un éclat subtil. Sa forme ronde et douce tient parfaitement dans la main et reflète la beauté discrète de la cérémonie du thé japonaise. \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Fabricant : Genichi (玄一), Japon\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Titre : Amime Shunjū 網目春秋\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli dir=\"auto\"\u003eTechnique : Maki-e (décoration à la laque avec de la poudre d'or)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Matériau : Bois laqué (urushi)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Diamètre : ≈ 6,5 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Hauteur : ≈ 7 cm\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e État : Excellent, sans dommage, sans rayures ni taches visibles.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Accessoires : Tomobako d'origine avec inscription et sceau de Genichi\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e \u003cspan\u003eAccessoires : Tomonuno (tissu)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Datation : Probablement fabriqué entre 1970 et 1990.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCe natsume date probablement de la fin de l'ère Showa ou du début de l'ère \u003cstrong\u003eHeisei\u003c\/strong\u003e (vers 1970-1990). La calligraphie moderne, la laque urushi brillante et la technique maki-e raffinée et contemporaine suggèrent une pièce artisanale soigneusement réalisée dans la seconde moitié du XXe siècle, selon une méthode traditionnelle avec une finition moderne.\u003c\/span\u003e Une pièce d'exception pour les amateurs de culture du thé japonaise et d'objets laqués raffinés.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52633543999834,"sku":null,"price":140.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Net6.jpg?v=1773486750"},{"product_id":"natsume-van-moerbeihout-kuwa-no-ki-matcha-theebus","title":"Bois de mûrier natsume kuwa no ki 桑の木 RaiRai","description":"\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e Boîte à thé artisanale (natsume) en \u003cstrong\u003ebois de mûrier (桑の木 \/ kuwa no ki)\u003c\/strong\u003e , finie naturellement avec une laque urushi frottée (\u003cstrong\u003e拭き漆 \/ fuki-urushi\u003c\/strong\u003e ), révélant avec beauté le grain du bois. La signature « 来来 » (RaiRai) sur la boîte de rangement d'origine (tomobako) et le sceau rouge attestent de l'authenticité de cette pièce décorative, fabriquée dans un atelier artisanal ou par une marque reconnue.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv dir=\"auto\"\u003eLe coffret arbore une couleur riche et chaleureuse ; le grain du bois, élégant et continu, dégage une impression de sérénité, en accord avec le design d’un objet classique de la cérémonie du thé (茶道具). Il contient le tomobako original calligraphié : « 桑木目 来来 ふきうるし », ainsi qu’une brochure informative soulignant la signification culturelle et historique du bois de mûrier, symbole de longévité et de bien-être.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Créateur\/Signature : 来来 (RaiRai)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Matériau : Bois de mûrier\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Finition : Fuki-urushi (laque frottée)\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Datation : env. 1980 – 1995\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Origine : Japon\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e État : Excellent\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Accessoires : \u003cspan\u003eTomobako d'origine (boîte de rangement en bois).\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e \u003cspan\u003eInclus : Dépliant d'information original « 長寿 桑の木 のしおり », qui explique le symbolisme du bois de mûrier en tant que bois d'une longue vie.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e \u003cspan\u003eCalligraphie et sceau : « 来来 » (RaiRai), une signature artisanale d'un atelier ou d'un fabricant, appliquée au pinceau et au sceau rouge.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e \u003cstrong\u003eDatation\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv dir=\"auto\"\u003eFin de l'ère Shōwa - début de l'ère Heisei (environ 1980-1995). La technique employée, le type de calligraphie et la brochure d'accompagnement témoignent de cette période, une époque où les ateliers japonais renouaient avec les matériaux naturels et les finitions laquées sobres et raffinées.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e \u003cstrong\u003eSymbolisme et contexte\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e Dans la cérémonie du thé japonaise (茶道 chadō), la simplicité est synonyme de beauté. Ce natsume incarne cet idéal : la chaleur du bois de mûrier, l’éclat de la laque et la perfection de sa fabrication. La brochure précise que le bois de mûrier symbolise la longévité, la force et la paix intérieure, et que son grain se bonifie avec le temps.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e Le nom RaiRai ajoute une dimension spirituelle à cela, l'arrivée continue de la prospérité, un rythme qui instaure l'harmonie entre l'homme et la nature.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e \u003cstrong\u003eÉtat et utilisation\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv dir=\"auto\"\u003eEn excellent état, sans dommage ni écaillage de la peinture. Sa couleur, un brun miel doux et profond, présente un éclat soyeux qui se développe avec le temps.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e Idéal comme chaki pour la cérémonie du thé ou comme objet de collection pour les amateurs de la subtilité des laques japonaises, ce chaki s'intègre harmonieusement aux intérieurs modernes et classiques et crée une ambiance sereine lors de toute cérémonie du thé.\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52644763271514,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Meiboom4.jpg?v=1772665414"},{"product_id":"shiki-soka-makie-chu-natsume-shintani-kiyoshi","title":"Natsumé moyen à décor maki-é de fleurs des quatre saisons, par Shintani Kiyoshi","description":"\u003cp\u003e Une élégante boîte à thé (chū-natsume) de taille moyenne, réalisée selon la tradition artisanale de la laque Yamanaka-nuri (山中塗). Cette pièce a été confectionnée par Shintani Kiyoshi, plus connu sous son nom d'artiste Shippō \/ Urushihō, maître laqueur de la préfecture d'Ishikawa.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003eCe natsume est réalisé en laque urushi d'un noir profond, orné d'un décor makie représentant quatre fleurs et herbes de saison (Shiki sōka 四季草花蒔絵) en fine poudre d'or. Chaque détail reflète le concept japonais de shun (la beauté de l'instant), où les saisons se succèdent avec subtilité. Dans le cadre de la cérémonie du thé (chanoyu), ce natsume invite à la contemplation, à un moment suspendu où simplicité et pleine conscience se rejoignent. Il nous rappelle la splendeur éphémère de chaque saison, mais aussi la continuité du rythme de la nature.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Créateur : 新谷清 Shintani Kiyoshi (漆峯 Shippō \/Urushihō）\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Né : 1930, Daishōji-machi, Ishikawa\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Enseignants1 : 中村政吉 (Nakamura Masakichi)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Enseignants2 : 中川友助 (Nakagawa Yūsuke)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Technique : 山中塗 (laque Yamanaka) ・金蒔絵 (makie en or)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Motif : 四季草花 (fleurs et herbes des quatre saisons)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Taille : 中棗 (moyen) chū-natsume\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Diamètre : ≈ 6 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Hauteur : ≈ \u003cspan\u003e6,5\u003c\/span\u003e cm\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eContient : Boîte d'origine (tomobako), signature et sceau\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Inclus : Un tissu de soie (仕覆\/shifuku) avec sceau\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e État : Très bon ; signé et complet\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e \u003cstrong\u003eLe fabricant\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e Shintani Kiyoshi est né en 1930 (ère Shōwa 5) à Daishōji-machi, dans la préfecture d'Ishikawa, région réputée depuis des siècles pour son travail raffiné du bois et de la laque. Après ses études, il fit son apprentissage auprès du maître makie Nakamura Masakichi, puis perfectionna sa technique auprès du maître Nakagawa Yusuke. Sous leur direction, il passa du statut d'apprenti à celui de maître laqueur indépendant.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e Son œuvre se compose principalement d'objets pour la cérémonie du thé, tels que des natsume et des kōgō (boîtes à encens), réalisés selon les techniques traditionnelles du makie. Son travail est reconnu pour l'équilibre entre le raffinement classique et un trait personnel et sophistiqué.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e Sa devise était : « 名工より良工たらん事を願い精進致して居り »\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e Non pas en quête de gloire, mais d'un savoir-faire de la plus haute qualité.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cstrong\u003eKaga maki-e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"154\" data-end=\"305\"\u003e Le kaga maki-e est un genre important de l'art traditionnel de la laque japonaise et jouit depuis longtemps d'une popularité particulière auprès des collectionneurs européens.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"307\" data-end=\"639\"\u003e Du XVIIe au XVIIIe siècle, les laques maki-e de haute qualité des régions de Kaga et de Wajima étaient internationalement connues sous le nom de « laques japonaises ». Grâce aux réseaux commerciaux des Compagnies néerlandaise, française et portugaise des Indes orientales, ces objets laqués de luxe étaient exportés vers l'Europe, où ils étaient très recherchés.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-start=\"641\" data-end=\"1038\"\u003e Ces œuvres étaient collectionnées par les familles royales et l'aristocratie et ornaient les trésors, les cabinets de curiosités et les palais de l'élite européenne. Le contraste saisissant des motifs d'or et d'argent brillant sur une surface laquée d'un noir profond était perçu comme exotique, raffiné et d'une qualité technique supérieure, contribuant ainsi à la renommée durable de cet artisanat.\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp data-start=\"1040\" data-end=\"1255\"\u003eCette tradition perdure dans le travail de maîtres laqueurs talentueux tels que Shintani Kiyoshi, dont les objets reflètent l'élégance classique, l'équilibre et le savoir-faire qui ont fait la renommée mondiale du Kaga maki-e.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52687725625690,"sku":null,"price":230.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Shintani_6.jpg?v=1762708272"},{"product_id":"matcha-sunkiri-natsume-harigai-yusai","title":"Matcha sunkiri natsume 春野蒔絵 Hariya Yūsai ","description":"\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eCe magnifique natsume est l'œuvre du maître laqueur japonais 針谷裕斎 (Hariya Yūsai). Sa forme ronde est du type sunkiri (寸切棗), légèrement plus basse et plus large que la forme standard, ce qui lui confère un aspect harmonieux et stable.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eMotif \u003c\/h3\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eLa surface est recouverte de plusieurs couches de laque urushi (透漆, suki-urushi) translucide brun-rouge, créant une brillance profonde et chaleureuse qui laisse transparaître les couches inférieures. Sur celle-ci, des motifs élégants de plantes printanières (haruno), notamment des fleurs des champs en épanouissement et des fougères, sont appliqués en poudre d'or (金粉) et en poudre d'argent (makie). Sur le couvercle, un papillon aux ailes incrustées de nacre (raden 螺鈿) voltige, symbole de grâce, de légèreté et de renaissance.\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eLa décoration est réalisée selon la technique classique du togidashi-makie, où la laque est polie après l'application des poudres métalliques et de la nacre pour obtenir une surface lisse et brillante. Il s'agit d'un processus long et exigeant, uniquement maîtrisé par des artisans expérimentés.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eSymbolisme\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cp\u003eHaruno (春野) signifie littéralement \"champ de printemps\" (春 haru = printemps, 野 no = champ). Dans le nom d'un objet, cela se réfère souvent au motif ou au thème de la décoration, souvent des plantes et des fleurs printanières. Le papillon (蝶) au Japon symbolise l'élégance, la transformation et le bonheur. Les plantes printanières (春野) symbolisent l'éveil de la nature et le renouveau. Ensemble, elles expriment l'idéal du wabi-sabi de la cérémonie du thé : la beauté dans la simplicité, la fugacité et le renouvellement.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003eDonnées de l'objet\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eTitre : Haruno makie sunkiri natsume (春野蒔絵 寸切棗 )\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eFabricant : Hariya Yūsai (針谷裕斎) \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003ePériode : Fin de l'ère Showa au début de l'ère Heisei (env. 1980–2000)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eTechnique : Laque urushi, makie or et argent, raden\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eFormat : Type Sunkiri (bas et large)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eDimensions : env. Ø 6,5 cm × H 6,0 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eMatériau : Noyau en bois avec laque urushi naturelle\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eMotif : Papillon et plantes printanières (haruno)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eInclus : Tomobako original avec signature\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eInclus : Tissu fukusa, boîte extérieure en papier\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eÉtat : Excellent\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eOrigine : Japon (tradition Yamanaka Shikki)\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eTomobako et authenticité\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003eL'ensemble est présenté dans son tomobako (共箱) original, la boîte en bois sur laquelle sont inscrits le titre 春野蒔絵 寸切 (“Haruno makie sunkiri”) et la signature 裕斎 作 (“fabriqué par Yūsai”) avec son sceau (印). Un tissu fukusa en soie original, également orné du sceau du maître laqueur, et un emballage extérieur en papier bleu avec une étiquette de l'atelier, sont également inclus.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003ch3 data-start=\"2188\" data-end=\"2210\"\u003eSignature et fabricant\u003c\/h3\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eHariya Yūsai (裕斎) est le nom d'artiste de Masayuki Hariya, où Yū (裕) signifie abondance ou richesse et Sai (斎) fait référence à un atelier ou à un lieu de dévouement. Ensemble, ce nom symbolise son atelier de dévouement créatif et reflète son engagement envers l'art du maki-e et de la laque traditionnelle.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eHariya Yūsai est un maître laqueur contemporain de la tradition Yamanaka Shikki (山中漆器) dans la préfecture d'Ishikawa. Né en 1954 à Kaga City, il est toujours actif en tant qu'artiste maki-e. Son travail se caractérise par une combinaison raffinée de techniques de laque japonaise classiques et de motifs élégants inspirés par la nature.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eHariya Yūsai est membre de la prestigieuse Japan Kōgei Association, section Ishikawa. Être membre de cette association signifie que son travail est reconnu pour sa haute qualité artistique et artisanale. Cela confirme son statut de maître laqueur et confère une autorité supplémentaire à son travail lors des expositions et des ventes aux enchères. Depuis les années 1980, Hariya participe régulièrement à d'importantes expositions régionales, notamment l'exposition Ishikawa, l'exposition Chunichi et diverses expositions spécialisées d'art et d'artisanat.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cp data-start=\"906\" data-end=\"1769\"\u003eIl a reçu plusieurs distinctions, telles que le prix technique de l'exposition Creative (1983 et 1989) et le prix d'encouragement du Conseil de promotion de l'industrie traditionnelle d'Ishikawa (1987). Il a également été sélectionné pour l'exposition Hokuriku Seiun et l'exposition d'art Hanamachi, entre autres.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003eLa famille Hariya est une dynastie active d'artistes maki-e et de maîtres laqueurs à Yamanaka Onsen. Leur atelier fonctionne comme un centre de production, d'enseignement et d'échange culturel, où la prochaine génération contribue activement à la continuité et au renouvellement de la tradition de la laque japonaise. Ils combinent les techniques classiques de Yamanaka avec des concepts de design modernes et impliquent le public à travers des expositions, des ateliers et des démonstrations, afin que la laque traditionnelle reste vivante. Plus d'informations sur la famille Hariya via ce \u003ca href=\"https:\/\/shop.urushiarthariya.com\/?mode=f10#hariyamasayuki\"\u003elien\u003c\/a\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1614\" data-start=\"1410\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52687887827290,"sku":null,"price":339.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Hariya1.jpg?v=1765488535"},{"product_id":"natsume-nakamura-soetsu-in-de-stijl-van-ii-sokan-met-viooltjes-en-leeuwerik-maki-e","title":"Matcha natsume Hagi 萩 et Hibari 雲雀 Nakamura Sōetsu","description":"\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\u003cp data-end=\"535\" data-start=\"185\"\u003eCe chū-natsume raffiné a été fabriqué par le célèbre maître laqueur Nakamura Sōetsu (中村宗悦), connu pour sa technique de \u003cem data-end=\"339\" data-start=\"331\"\u003emaki-e\u003c\/em\u003e extrêmement précise et naturelle. L'objet est réalisé dans le style classique Ii Sōkan-gonomi (井伊宗観好), où simplicité, élégance et raffinement subtil s'unissent dans l'esthétique de la cérémonie du thé japonaise.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"553\" data-start=\"537\" data-section-id=\"1lz480z\"\u003eLe motif\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1009\" data-start=\"554\"\u003eÀ l'extérieur, un paysage avec des hibari (雲雀, alouettes) est représenté en fin \u003cem data-end=\"597\" data-start=\"585\"\u003ehiramaki-e\u003c\/em\u003e, picorant joyeusement parmi les herbes d'automne ondulantes. La scène est subtilement complétée par des accents de poudre d'or qui évoquent une sensation de lumière, d'air et de mouvement. L'intérieur du couvercle est décoré séparément avec du hagi (萩, trèfle de brousse), créant une composition intérieure-extérieure raffinée (\u003cem data-end=\"967\" data-start=\"949\"\u003euchi-soto maki-e\u003c\/em\u003e) qui approfondit le thème saisonnier.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1026\" data-start=\"1011\" data-section-id=\"1yayslj\"\u003eSymbolisme\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1507\" data-start=\"1027\"\u003eLe hagi fait partie des Sept Fleurs d'Automne (\u003cem data-end=\"1085\" data-start=\"1068\"\u003eaki no nanakusa\u003c\/em\u003e) et représente la modestie, la grâce et la douce mélancolie de l'automne. Le hibari symbolise la liberté, la joie et l'élévation vers la lumière. Ensemble, ils forment une image saisonnière poétique où la terre et l'air, le silence et le mouvement s'équilibrent. Dans le cadre de la cérémonie du thé, cette combinaison fait référence à \u003cem data-end=\"1418\" data-start=\"1403\"\u003emono no aware\u003c\/em\u003e : la beauté raffinée de la fugacité et la conscience de l'instant qui passe.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\u003ch3 data-start=\"2756\" data-end=\"3169\"\u003eDétails de l'objet\u003c\/h3\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eFabricant : Nakamura Sōetsu \u003cspan\u003e(中村宗悦)\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eType : chū-natsume\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eMatériau : bois, laque urushi rouge shu-urushi, maki-e\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eDiamètre : ≈ 6,8 cm\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eHauteur : ≈ 7 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eÉtat : \u003cspan\u003eExcellent état.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eAccessoires : Tomobako original avec hanko, calligraphie.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eAccessoires : Tissu (共布) incluant le même cachet du fabricant\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\u003ch3 data-start=\"2188\" data-end=\"2210\"\u003eSignature et fabricant\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"385\" data-start=\"79\"\u003eNakamura Sōetsu (né en 1932) est un maître japonais de la laque traditionnelle (\u003cem data-end=\"167\" data-start=\"159\"\u003eurushi\u003c\/em\u003e, \u003cem data-end=\"177\" data-start=\"169\"\u003emaki-e\u003c\/em\u003e). Il a appris le métier dès son jeune âge auprès de son père et s'est ensuite spécialisé dans la fabrication d'objets pour la cérémonie du thé japonaise, tels que les \u003cem data-end=\"338\" data-start=\"329\"\u003enatsume\u003c\/em\u003e (boîtes à thé), les \u003cem data-is-only-node=\"\" data-end=\"362\" data-start=\"353\"\u003echabako\u003c\/em\u003e et autres \u003cem data-end=\"382\" data-start=\"373\"\u003echadōgu\u003c\/em\u003e. Son travail est réputé pour ses motifs élégants inspirés par la nature (oiseaux, fleurs, plantes) et l'utilisation de techniques raffinées comme le goud-maki-e et l'incrustation de nacre. Il a reçu plusieurs distinctions nationales au Japon et son œuvre est collectionnée internationalement. En 1987, il a également obtenu un nom officiel de cérémonie du thé, ce qui confirme son statut dans l'art du thé.\u003cstrong data-is-last-node=\"\" data-end=\"924\" data-start=\"777\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52752602169690,"sku":null,"price":250.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Matcha_Natsume_Nakamura_Soetsu.jpg?v=1771671037"},{"product_id":"matcha-natsume-shochikubai-sakata-minetoshi-maki-e","title":"Matcha natsume avec motif Shochikubai 松竹梅 Sakata Minetosh","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCe\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003echu-natsume au matcha\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e raffiné \u003cspan\u003eest confectionné par\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSakata Minetoshi\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eet richement orné d'un\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003emotif traditionnel Shochikubai (松竹梅)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eréalisé selon la technique classique\u003c\/span\u003e de la laque \u003cem\u003e\u003cspan\u003emaki-e\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e \u003cspan\u003e. Le Shochikubai (pin, bambou et fleur de prunier) est un thème symbolique cher à l'esthétique japonaise, représentant la constance, la résilience et un nouveau départ.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan\u003eLa surface du natsume est recouverte d'\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eune laque urushi\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e d'un noir profond \u003cspan\u003e, sur laquelle le motif est subtilement appliqué à l'aide de poudre maki-e dorée. L'alliance du brillant, de la finesse des lignes et du symbolisme naturel confère à cette pièce une harmonie parfaite, empreinte de sérénité et d'élégance.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eCe natsume tient parfaitement dans la main et est idéal pour la\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ecérémonie du thé japonaise (chadō)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e. C'est également une pièce de choix pour les collectionneurs et les amateurs de laque japonaise, qui peut aussi être utilisée comme objet d'art décoratif en dehors de la salle de thé.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Titre : Shochikubai 松竹梅\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eCréateur \u003cspan\u003e: Sakata Minetoshi\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Période\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eDe la fin du Showa au début du Heisei (vers 1980-2000)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Technologie\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eUrushi-lak, Maki-e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Taille \u003cspan\u003eChu-natsume\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Dimensions\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eenv. Ø 6,5 cm × H 6,0 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Matériel\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eNoyau en bois recouvert de laque urushi naturelle\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli dir=\"auto\"\u003eMotif : pin, bambou et fleur de prunier\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Comprend : Tomobako original avec signature\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Condition:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eExcellent état, aucune fissure, rayure ni usure de la peinture.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Origine\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eJapon\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\n\n \u003cstrong\u003eSakata Minetoshi\u003c\/strong\u003e (né en 1961) est un maître japonais de la laque urushi et un spécialiste du makie, l'art raffiné d'appliquer des couches de laque dorée et colorée, soigneusement polies pour obtenir un fini brillant, presque pictural. Fils aîné d'une famille de laqueurs traditionnels, les Sakata-ke, il a grandi dans un environnement où le savoir-faire, la discipline et l'esthétique raffinée étaient primordiaux.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e En 1976, il entre en apprentissage auprès du maître \u003cstrong\u003eMaehata Gahō\u003c\/strong\u003e (前端雅峯), une autorité reconnue en matière de techniques de laque japonaise. Sous sa direction, Minetoshi développe une maîtrise exceptionnelle des méthodes makie classiques et modernes, excellant dans le travail délicat des lignes, les jeux de couleurs et les motifs décoratifs raffinés.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv dir=\"auto\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\n \u003cdiv dir=\"auto\"\u003eEn 1993, il est officiellement reconnu comme Artisan Traditionnel (伝統工芸師), une certification prestigieuse dans le domaine des arts et de l'artisanat japonais. Un an plus tard, son œuvre est sélectionnée pour l'exposition d'art de la cérémonie du thé de Tankyū, témoignant de sa renommée grandissante dans le monde de la cérémonie du thé et de l'art traditionnel. En 1995, il devient responsable du département makie du groupe artistique Miyabi. En 1999, il reçoit le titre d' \u003cstrong\u003eArtisan Traditionnel\u003c\/strong\u003e , délivré par le ministère japonais de l'Industrie – l'une des plus hautes distinctions en matière d'artisanat.\u003c\/div\u003e\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cstrong\u003eSymbolisme\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eLe\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003emotif Shochikubai\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e(pin, bambou et fleur de prunier) est l'une des combinaisons symboliques les plus classiques et appréciées de la culture japonaise. Ensemble, ces trois plantes sont perçues comme un symbole de chance, de prospérité et de force morale, et figurent traditionnellement sur les objets de cérémonie, les services à thé et les cadeaux.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eLe pin (松, matsu)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003eest un arbre à feuilles persistantes qui résiste au vent, au froid et à la neige. Il symbolise ainsi\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ela constance, la fidélité et la longévité\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e. Dans le cadre de la cérémonie du thé, le pin représente la paix intérieure et la capacité de rester digne et immuable en toutes circonstances.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\n\n \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eLe bambou (竹, take)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003epousse rapidement, est creux et se plie sans se rompre. Ces propriétés en font un symbole de\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eflexibilité, de résilience et de pureté intérieure\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e. Il nous rappelle l'importance de la modestie et de l'adaptabilité, valeurs fondamentales de l'esthétique japonaise et de la pensée zen.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eLa fleur de prunier (梅, ume)\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003es'épanouit tôt dans l'année, souvent en plein hiver. De ce fait, elle symbolise\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ele renouveau, l'espoir et le début d'une nouvelle saison\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e. Elle représente le courage de révéler la beauté et la croissance malgré l'adversité.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp\u003e \u003cspan\u003eEnsemble, ces trois plantes forment un tout harmonieux qui exprime non seulement le bonheur et la prospérité, mais aussi un idéal moral : la constance du pin, la souplesse du bambou et l’espoir de la fleur de prunier. C’est pourquoi le Shochikubai est parfaitement adapté à la cérémonie du thé, où nature, symbolisme et spiritualité se rejoignent.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52752622190938,"sku":null,"price":180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Gekke1.jpg?v=1765665267"},{"product_id":"natsume-sasa-kiri-miyata-sokei-echizen-urushi","title":"Natsume Sasa Kiri 笹桐 Miyata Sokei","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eCe Sasa Kiri natsume (徳風棗) est l’œuvre de l’artisan laqueur contemporain d’Echizen, Miyata Sokei (宮田宗景). Miyata a étudié auprès de Minowa Issei (箕輪一星) et travaille dans le respect de la pratique traditionnelle de l'urushi d'Echizen, où le savoir-faire et l'usage lors de la cérémonie du thé occupent une place centrale.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eMotif\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eCe chū natsume est réalisé en urushi tame-nuri noir au brillant profond et décoré d'un maki-e raffiné en or, rouge et vert. Le couvercle arbore une somptueuse fleur de paulownia aux tons rouge-orangé et or, entourée de tiges et de feuilles entrelacées. Sur les côtés sont représentées des feuilles de bambou ainsi que la fleur de paulownia en or et vert.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"931\" data-start=\"916\" data-section-id=\"1yayslj\"\u003eSymbolique\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eLa feuille de bambou symbolise la pureté et la résilience. Elle plie sous le vent et la pluie sans jamais rompre, et est ainsi perçue comme un signe de force intérieure et de constance. Le paulownia est un arbre traditionnellement associé à la cour impériale et utilisé depuis des siècles dans les emblèmes familiaux. Ce motif incarne la dignité, la protection et la continuité. Selon la légende, le phénix mythique ne se perche que dans le paulownia, ce qui lui confère une signification supplémentaire en tant que symbole d'harmonie et de prospérité. Ensemble, ces deux motifs forment un ensemble équilibré et significatif qui s'accorde parfaitement à la beauté sobre et à la nature contemplative de la cérémonie du thé japonaise.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"3169\" data-start=\"2756\"\u003eInformations sur l'objet\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eTitre : \u003cspan\u003eSasa Kiri 笹桐\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eCréateur\u003cspan\u003e : Miyata Sokei 宮田宗景\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003ePériode :\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eShowa \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e(env. 1975–1990)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eTechnique\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eLaque Urushi avec hiramaki-e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eDimensions\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eenv. Ø 6,5 cm × H 6,0 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eMatériau\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eÂme en bois avec laque urushi naturelle\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eInclus : Tomobako original avec signature\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eÉtat : \u003cspan\u003eTrès bon état. La surface en urushi et le maki-e sont clairs et intacts, avec seulement des traces minimes correspondant à une utilisation soigneuse.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cb id=\"docs-internal-guid-0e89d0d4-7fff-f5d2-7df0-75381c823f81\"\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eOrigine\u003cspan\u003e Japon, Echizen (越前), préfecture de Fukui, Kawada (河和田), Sabae\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eTomobako et authenticité\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"2188\" data-end=\"2210\"\u003eLe natsume est livré dans une tomobako en bois originale avec une calligraphie manuscrite indiquant la technique, le type et le nom de l'artiste. La présence de cette boîte de conservation est un gage d'authenticité au Japon et augmente considérablement la valeur de la pièce. Un tissu de protection en soie est également fourni.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"2188\" data-end=\"2210\"\u003eSignature et créateur\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eMiyata Sokei (宮田宗景) est un maître du maki-e originaire de Sabae, dans le quartier de Kawada (河和田), centre historique de la tradition de l'urushi d'Echizen dans la préfecture de Fukui. Il a suivi sa formation à partir de Shōwa 45 (1970) auprès du maître maki-e Minowa Issei (箕輪一星), et a commencé à exercer de manière indépendante à partir de Shōwa 50 (1975).\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eSon travail se caractérise par une excellente maîtrise technique, des formes harmonieuses et une application subtile du maki-e, où chaque coup de pinceau est mûrement réfléchi. Il a reçu le prix Shitsugei Kyōkai (漆芸協会賞) et a été sélectionné pour le Echizen Maki-e Mihon-ichi (越前蒔絵見本市). Ces distinctions confirment sa place au sein de la tradition japonaise de la laque et sa réputation de créateur d'objets pour la cérémonie du thé minutieusement réalisés, fonctionnels et esthétiquement équilibrés.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eMiyata Sokei est respecté comme une figure éminente de la tradition de la laque d'Echizen. Ses natsume allient savoir-faire, symbolisme et esthétique, et sont très recherchés par les collectionneurs et les amateurs de laque urushi japonaise.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eEn cadeau\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"2097\" data-start=\"1325\"\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eCe natsume est un cadeau idéal\u003c\/strong\u003e pour célébrer l'obtention d'un diplôme, la fin d'études ou la réussite à une certification. Un objet qui marque une transition et invite à poursuivre son chemin avec calme et concentration. Le motif sasa–kiri renforce cette signification : la feuille de bambou rappelle la flexibilité et la force intérieure, tandis que le paulownia évoque la dignité et l'exercice des responsabilités. Ensemble, ils illustrent un nouveau départ, alliant la mémoire de ce qui a été appris à la confiance en l'avenir.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53437625270618,"sku":null,"price":145.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Miyata1_1024_2377efa1-de33-4aba-9bf5-601c683c1786.jpg?v=1769455007"},{"product_id":"japanse-natsume-kacho-ga-met-maki-e-bamboe-en-vogel","title":"Japonais natsume kachō-ga 花鳥画 maki-e bambou et oiseau","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eCe natsume japonais est fabriqué en bois et recouvert d'une laque urushi d'un noir profond. Sa surface est ornée d'un subtil motif maki-e de bambou et d'un oiseau en vol, une image qui allie tranquillité, mouvement et contemplation.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003eLe motif\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003eLe décor est réalisé selon la tradition du \u003cstrong\u003ekachō-ga (花鳥画)\u003c\/strong\u003e , un langage visuel classique japonais où fleurs, plantes et oiseaux servent à représenter une saison ou un moment. Ici, le motif évoque le printemps : une période de renouveau, de croissance douce et d’attention renouvelée.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003eL'oiseau est volontairement stylisé et ne représente pas une espèce spécifique. Dans la tradition du kachō-ga, il symbolise la légèreté et le changement, un instant fugace qui, paradoxalement, acquiert de la valeur. Le bambou, quant à lui, offre un contrepoint : résistant, simple et d'une croissance silencieuse. Ensemble, ils composent une image harmonieuse, en accord avec le rythme de la cérémonie du thé et la saison printanière.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eLe décor maki-e présente un éclat doux et chaud qui ne se révèle que sous la lumière. La forme du natsume offre une prise en main confortable et permet une ouverture, une fermeture et un dosage précis du matcha.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e Coffret de présentation\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003eCe natsume est accompagné d'un coffret de rangement en bois assorti (awase-bako). Il convient parfaitement à la cérémonie du thé (usucha), mais aussi comme objet apaisant dans un intérieur où la simplicité, la nature et la pleine conscience sont à l'honneur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 data-start=\"2756\" data-end=\"3169\"\u003e Données d'objet\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003eNatsume japonais (棗) pour matcha\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003eMatériau : bois laqué noir urushi\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003eDécoration : maki-e en bambou et oiseau stylisé (kachō-ga)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Diamètre : ≈ 6,9 cm\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Hauteur : ≈ 6,7 cm\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003eSymbolisme saisonnier : printemps\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003eComprend une boîte de rangement en bois assortie (awase-bako)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003eConvient pour la cérémonie du thé (usucha) et la présentation\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent, aucune fissure, rayure ni usure de la peinture visible.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003eOrigine : Japon\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n \u003ch3 data-end=\"2210\" data-start=\"2188\"\u003eSignature et auteur\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003eCe natsume ne peut être attribué à un laqueur en particulier. Nombre de natsume ont été produits au XXe siècle dans de petits ateliers, où le savoir-faire et la fonctionnalité étaient primordiaux. L'absence de nom d'artiste souligne l'importance accordée à la forme, à la matière et au rythme, valeurs essentielles de la culture du thé japonaise.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp data-end=\"338\" data-start=\"94\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53474372256090,"sku":null,"price":85.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Vogel2.jpg?v=1769897478"},{"product_id":"natsume-tsuru-to-hinode-miyata-sokei-echizen","title":"Natsume Hinode tsuru 日の出鶴 Miyata Sokei","description":"\u003cp\u003eCe grand natsume de Miyata Sokei (宮田宗景) est orné d'une représentation raffinée en \u003cem\u003emaki-e\u003c\/em\u003e de deux grues en vol devant un soleil levant rouge-orangé. Les coups de pinceau visibles ont été appliqués selon la technique traditionnelle \u003cem\u003ehakeme-nuri\u003c\/em\u003e (刷毛目塗り), où le tracé du pinceau est volontairement laissé apparent.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eMotif\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLes oiseaux sont représentés avec légèreté et élégance, créant un sentiment de mouvement et d'immobilité à la fois. L'éclat chaud du soleil contraste subtilement avec le fond froid et renforce la spatialité de la scène. Cette composition sobre et équilibrée crée une tension poétique entre le vide et le détail, tout à fait conforme à l'esthétique du travail de laque raffiné.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eSymbolique\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa grue et le soleil levant comptent parmi les symboles de bonheur classiques de la culture japonaise. La grue représente la longévité, la fidélité et l'élévation spirituelle ; selon la tradition, elle vit mille ans et reste fidèle à son partenaire toute sa vie. Le soleil levant (\u003cem\u003ehinode\u003c\/em\u003e) symbolise le renouveau, l'espoir et la prospérité, marquant le début d'un nouveau cycle. Dans la cérémonie du thé, ces motifs renforcent l'idée d'harmonie et d'un début propice. Ensemble, ils dépeignent un avenir de bonheur, de complicité et de continuité, en accord avec les idéaux de calme et d'équilibre du \u003cem\u003ewabi-cha\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eAo-urushi\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eL'ao-urushi (青漆) est un bleu profond rare obtenu par une pigmentation spéciale de la laque urushi. Il évoque la nature, la paix et l'harmonie, tout en renforçant la vivacité du motif. De plus, cette teinte complète harmonieusement la couleur vert vif du matcha, intensifiant visuellement le rituel et créant une sensation d'équilibre et de sérénité.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDétails de l'objet\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eTitre : Hinode tsuru 日の出鶴 \u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eCréateur\u003cspan\u003e : Miyata Sokei 宮田宗景\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003ePériode :\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eShowa \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e(env. 1975–1990)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eTechnique\u003cspan\u003e Laque Ao-urushi avec hakeme-nuri\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eDimensions\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eenv. Ø 6,5 cm × H 6,0 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eMatériau\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eÂme en bois avec laque urushi naturelle\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eInclus : Tomobako original signé\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eCondition : \u003cspan\u003eNeuf. \u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eOrigine\u003cspan\u003e Japon, Echizen (越前), préfecture de Fukui, Kawada (河和田), Sabae\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3\u003eSignature et créateur\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eMiyata Sokei (宮田宗景) est un maître maki-e de Sabae, dans le quartier de Kawada (河和田), centre historique de la tradition Echizen-urushi dans la préfecture de Fukui. Selon la 略歴 (fiche biographique) originale contenue dans le tomobako, il a suivi sa formation à partir de Shōwa 45 (1970) sous la direction du maître maki-e Minowa Issei (箕輪一星), et a commencé son activité indépendante en Shōwa 50 (1975).\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eSon travail se distingue par une maîtrise technique exceptionnelle, des formes harmonieuses et une application subtile du maki-e, où chaque coup de pinceau est minutieusement étudié. Il a reçu le prix Shitsugei Kyōkai (漆芸協会賞) et a été sélectionné pour l'Echizen Maki-e Mihon-ichi (越前蒔絵見本市入選). Ces deux distinctions sont mentionnées sur la fiche originale dans le tomobako.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eMiyata Sokei est respecté comme créateur de chadōgu fonctionnels et esthétiquement équilibrés, et comme une figure éminente de la tradition de la laque d'Echizen. Ses natsume allient savoir-faire, symbolique et esthétique, et sont très prisés des collectionneurs et des amateurs de laque urushi japonaise.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eEn cadeau\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCe \u003cem\u003enatsume\u003c\/em\u003e est un cadeau idéal\u003c\/strong\u003e pour les grandes étapes de la vie, comme un mariage, une célébration du Nouvel An ou toute autre transition significative. Le motif des Grues au Soleil Levant (\u003cem\u003eHinode-zuru\u003c\/em\u003e, 日の出鶴) renforce cette symbolique : les grues représentent la longévité, la fidélité et la prospérité, tandis que le lever du soleil représente un nouveau départ, l'espoir et la réussite. Ensemble, ils incarnent un nouveau départ et un avenir harmonieux, avec une attention portée à ce qui est laissé derrière et une confiance en ce qui est à venir.\u003c\/p\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53537072120154,"sku":null,"price":245.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/tsuru9.jpg?v=1771672726"},{"product_id":"japanse-theebus-itsuko-zan-horaizan-motief-nakamura-soetsu","title":"Boîte à thé japonaise Itsukō-zan 逸香山 Nakamura Sōetsu","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eCe natsume raffiné est réalisé en laque urushi traditionnelle et richement orné de maki-e, une technique d'application de feuilles d'or réalisée avec une grande précision. L'objet porte le nom poétique \u003cstrong\u003ed'Itsukō-zan (逸香山)\u003c\/strong\u003e , que l'on peut traduire par « Montagne du parfum raffiné ». Ce nom ne désigne pas un lieu précis, mais plutôt un paysage idéal au sein de l'esthétique japonaise : un monde de tranquillité, de continuité et de pleine conscience.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e Symbolisme\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003eDu point de vue du contenu, l'ensemble constitue une représentation du mont Hōraizan. Dans l'art japonais,\u003c\/span\u003e \u003cstrong\u003ele Hōraizan (蓬莱山)\u003c\/strong\u003e \u003cspan\u003e\u003cstrong\u003e,\u003c\/strong\u003e montagne mythique symbolisant l'harmonie et la longévité, est rarement représenté littéralement. Cette idée est plutôt évoquée par une combinaison fixe d'éléments paysagers, qui convergent également vers ce natsume.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003eAutour de cet objet se déploie un paysage stratifié où chaque élément porte une signification :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n \u003cli\u003e\u003cspan\u003eL'arbre, aux racines profondes et aux feuilles dorées finement détaillées, représente la continuité, la croissance et la constance.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eLes grues, représentées en mouvement, symbolisent la dignité, le bonheur et une longue vie.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e La tortue, discrètement placée sur la face inférieure, symbolise la durabilité, la protection et une longue vie.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003eEnsemble, ces motifs forment un paysage harmonieux et intemporel, non pas comme une scène narrative, mais comme une image contemplative qui convient à la quiétude de la cérémonie du thé.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003eNashiji\u003c\/span\u003e\n\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003cspan\u003eLa feuille d'or joue un rôle central dans l'esthétique de cet objet. L'or finement dispersé\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e(nashiji)\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003econfère de la profondeur à l'arrière-plan, tandis que des formes soigneusement découpées mettent en valeur la montagne, l'arbre et les détails. Grâce à sa structure en couches, la surface réagit subtilement à la lumière et au mouvement : tantôt chaude et feutrée, tantôt éclatante et vivante. Ce jeu de lumière, caractéristique des maki-e de haute qualité, invite à une observation attentive.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003ch3 data-start=\"2756\" data-end=\"3169\"\u003eDonnées d'objet\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003e Titre : Itsukō-zan 逸香山\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCréateur : Nakamura Sōetsu (中村宗悦)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMotif : Hōraizan 蓬莱山\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eType : chū-natsume\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eMatériaux : bois, urushi, maki-e avec feuille d'or\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eDiamètre : ≈ 6,8 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eHauteur : ≈ 7 cm\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eÉtat : Excellent état, convient à la fois à l'usage et à la collection\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eAccessoires : Tomobako original avec hanko, calligraphie.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e \u003cspan\u003eAccessoires : Fukusa\/tissu original (共布)\u003c\/span\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3 data-start=\"2188\" data-end=\"2210\"\u003e Signature et auteur\u003c\/h3\u003e\n\n \u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eNakamura Sōetsu\u003c\/strong\u003e (né en 1932)\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eest un maître japonais de la laque traditionnelle (\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eurushi\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e,\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003emaki-e\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e). Il apprit cet art auprès de son père dès son plus jeune âge et se spécialisa ensuite dans la création d'objets pour la cérémonie du thé japonaise, tels que\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eles natsume\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e(boîtes à thé),\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eles chabako\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eet autres\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003echadōgu\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003e. Son œuvre est réputée pour ses motifs élégants inspirés de la nature (oiseaux, fleurs, plantes) et l'utilisation de techniques raffinées comme le maki-e à l'or fin et l'incrustation de nacre. Il a reçu de nombreuses distinctions nationales au Japon et ses œuvres sont collectionnées à l'international. En 1987, il obtint également une certification officielle pour la cérémonie du thé, confirmant ainsi son statut dans cet art.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e En cadeau\u003c\/h3\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cb id=\"docs-internal-guid-753cd582-7fff-9dcd-2266-b605fd3a0867\"\u003e\u003cspan\u003eCe natsume est un cadeau parfait\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003ePour les grandes occasions, comme un anniversaire, une collaboration de longue date, un départ à la retraite, un mariage ou toute autre transition importante de la vie. Avec son symbolisme subtil de continuité, d'harmonie et de prospérité, cet objet représente l'appréciation, le dévouement et l'engagement partagé. Il invite également à la réflexion et à la projection dans l'avenir, ce qui en fait non seulement une œuvre d'art raffinée, mais aussi un cadeau précieux et durable.\u003c\/p\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53538757837146,"sku":null,"price":295.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Boom1.jpg?v=1772225571"},{"product_id":"japanse-theebus-asagao-met-raden-nakamura-kosai","title":"Natsume Asagao 朝顔 Nakamura Kōsai","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eCe natsume raffiné est réalisé en laque urushi chaude couleur miel et décoré d'un motif asagao (朝顔, ipomée) selon la délicate technique du maki-e. L'objet respire la sérénité et l'élégance discrète, qualités essentielles dans la cérémonie japonaise du thé.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eMotif\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eAu centre du motif se trouve l'asagao, reconnaissable à sa fleur en forme d'étoile et à ses feuilles élancées. La fleur est réalisée en raden (螺鈿), nacre finement incrustée, qui s'illumine subtilement de délicats tons bleus et verts, selon la lumière. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLes vrilles et les feuilles sont appliquées en maki-e avec une poudre d'or soigneusement dosée. L'or est appliqué de manière légère et raffinée : non pas massivement, mais comme une ligne chuchotante qui suit le mouvement naturel de la plante. Cette application discrète confère au décor légèreté et raffinement.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003eSymbolisme\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eL'asagao est une fleur qui ne fleurit que brièvement et qui est traditionnellement associée à la fugacité, à la paix matinale et à l'attention portée au moment présent. Dans ce natsume, ce sentiment est tangible : l'objet invite à la décélération et à l'action consciente, tant dans son utilisation que dans son observation. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDans la cérémonie du thé, ce motif renvoie à la conscience que chaque rencontre est unique et ne peut être répétée, la valeur fondamentale du chadō.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"2756\" data-end=\"3169\"\u003eDonnées de l'objet\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eTitre : Asagao 朝顔\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eCréateur : Nakamura Kosai (中村光彩) \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMotif : Ipomée\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eType : chū-natsume\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMatériau : bois, urushi, raden, maki-e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDiamètre : ≈ 6,8 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eHauteur : ≈ 7 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eÉtat : Excellent état, convient à l'utilisation et à la collection\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAccessoires : Tomobako original avec hanko, calligraphie.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAccessoires : Fukusa \/ tissu original (共布)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eTomobako et authenticité\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eLe natsume est livré avec un tomobako original (boîte de conservation en bois) avec une inscription manuscrite et un sceau. La mention du créateur et du décor confirment la provenance et l'authenticité de l'objet. Le tissu assorti et l'emballage soigné soulignent le soin avec lequel cette pièce a été conservée.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"2188\" data-end=\"2210\"\u003eSignature et créateur\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eNakamura Kosai (中村光彩) est un artiste maki-e originaire de Yamanaka, Ishikawa, né en 1955. Il a été formé dans la tradition de la laque de Yamanaka et a travaillé pendant de nombreuses années sous la direction d'un maître établi avant de créer son propre atelier.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eKosai est connu pour son style raffiné et cohérent, avec une préférence pour les motifs naturels et saisonniers. Son travail se caractérise par une utilisation discrète de la couleur et une application subtile de l'or, où la perfection technique et la sérénité poétique sont en équilibre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eComme cadeau\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eGrâce à son motif asagao et à son aspect délicat, ce natsume est particulièrement adapté comme cadeau pour :\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eune transition vers une phase de vie plus sereine, où l'attention et la réflexion deviennent centrales\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003ePour des fiançailles ou une demande en mariage, comme symbole d'une promesse faite avec soin et attention\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53547935072602,"sku":null,"price":305.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Asagao.jpg?v=1771701523"},{"product_id":"japanse-tea-caddy-shuchiku-maki-e-yoho","title":"Natsume Shuchiku maki-e 朱竹蒔絵 Yōhō","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUne natsume japonaise raffinée, réalisée en laque urushi traditionnelle, ornée d'un élégant motif de bambou en poudres d'or et de cuivre chaudes. De subtiles incrustations de raden (nacre) accentuent délicatement le décor. Cette boîte à thé matcha allie un artisanat raffiné à une esthétique intemporelle, parfaite pour la cérémonie du thé et comme pièce maîtresse de votre collection.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eMotif\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eCe qui distingue cette natsume, c'est l'incrustation raffinée de raden dans les tiges. De petits morceaux de nacre sont délicatement incrustés et captent la lumière dans de douces nuances de bleu, de vert et de violet, donnant ainsi de la vivacité à l'ensemble sans rompre la quiétude de la composition.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003eSymbologie\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003eDans la culture japonaise, le bambou a une profonde signification symbolique. Il représente la résilience, il plie sans rompre, et la constance : toujours droit, toujours élégant. En même temps, il incarne l'énergie vitale, croissant en harmonie avec la nature et les saisons.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"3169\" data-start=\"2756\"\u003eDétails de l'objet\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eTitre : Shuchiku 朱竹蒔絵\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eFabricant : Murayama Yōhō (村山洋鳳)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMotif : Chiku\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eType : chū-natsume\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eMatériau : bois, urushi, raden, maki-e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eDiamètre : ≈ 6,8 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eHauteur : ≈ 7 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eÉtat : Bon état\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAccessoires : Tomobako original avec hanko, calligraphie.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003eAccessoires : Fukusa \/ tissu original (共布)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eTomobako et authenticité\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eLa natsume est accompagnée d'une tomobako originale (boîte de conservation en bois) avec inscription manuscrite et sceau. La mention du créateur et du décor confirme l'origine et l'authenticité de l'objet. Le tissu assorti et l'emballage soigné soulignent le soin avec lequel cette pièce a été conservée.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"2210\" data-start=\"2188\"\u003eSignature et fabricant\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eMurayama Yōhō (村山洋鳳) a travaillé au XXe siècle et sa signature est rare sur les objets authentiques de la cérémonie du thé. Il fait partie de la tradition des artisans maki-e locaux dans la culture de la laque japonaise, des artistes qui allient savoir-faire et esthétique dans des objets à la fois fonctionnels et artistiques.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53715239207258,"sku":null,"price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Bamoe2_5f2de5c1-b960-4e9e-bed9-280808e8f26b.jpg?v=1772374006"},{"product_id":"tokufu-natsume-徳風棗-miyata-sokei","title":"Tokufu natsume 徳風棗 Miyata Sokei","description":"\u003cdiv data-is-intersecting=\"true\" data-turn-id-container=\"request-WEB:c80f2583-44a7-44bc-951f-acec38ee8c4f-6\" class=\"\"\u003e\n\n\u003csection data-turn=\"assistant\" data-scroll-anchor=\"false\" data-testid=\"conversation-turn-14\" data-turn-id-container=\"request-WEB:c80f2583-44a7-44bc-951f-acec38ee8c4f-6\" data-turn-id=\"request-WEB:c80f2583-44a7-44bc-951f-acec38ee8c4f-6\" dir=\"auto\" class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none has-data-writing-block:pointer-events-none [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto R6Vx5W_threadScrollVars scroll-mb-[calc(var(--scroll-root-safe-area-inset-bottom,0px)+var(--thread-response-height))] scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\" data-conversation-screenshot-content=\"\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\n\u003cdiv data-turn-start-message=\"true\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" data-message-model-slug=\"gpt-5-3-mini\" dir=\"auto\" data-message-id=\"4fd1da39-1e66-4cbc-8342-b216ad9fe253\" data-message-author-role=\"assistant\" tabindex=\"0\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert wrap-break-word w-full light markdown-new-styling\"\u003e\n\n\u003cp data-end=\"627\" data-start=\"165\"\u003eCette élégante Tokufū Natsume (徳風棗) a été réalisée par l'artiste laqueur d'Echizen Miyata Sokei (宮田宗景), d'après un design original du 11e maître de thé Urasenke \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eGengen Saikō\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e (玄々斎). En tant qu'iemoto, chef de la tradition Urasenke, il a orienté le développement et la transmission de la cérémonie du thé au sein de son école. Il est souvent cité pour son engagement à rendre la cérémonie du thé plus accessible à un public plus large.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 data-end=\"641\" data-start=\"629\" data-section-id=\"138q3ui\"\u003eMotif\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1050\" data-start=\"642\"\u003eSur la laque urushi noir profond est appliquée une décoration maki-e raffinée représentant neuf grains de riz à l'intérieur du couvercle. Sur l'extérieur figure, dans une calligraphie élégante, l'adage 「粒万倍」 (ichiryū manbai – « un grain devient dix mille »). L'association de subtiles touches dorées et de la calligraphie forme une composition sobre mais puissante où la simplicité et le sens se renforcent mutuellement.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 data-end=\"1067\" data-start=\"1052\" data-section-id=\"1yayslj\"\u003eSymbolisme\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp data-end=\"1454\" data-start=\"1068\"\u003eL'expression ichiryū manbai fait référence à l'idée qu'un petit début peut se transformer en une grande abondance. Les grains de riz symbolisent la croissance, la fertilité et la prospérité, soulignant la valeur d'actes apparemment modestes aux conséquences importantes. Dans le contexte de la cérémonie du thé, ce motif porte un vœu d'harmonie, de développement et d'avenir prospère.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003c\/section\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3 data-start=\"2756\" data-end=\"3169\"\u003eDétails de l'objet\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eCréateur : Miyata Sokei 宮田宗景\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eTitre :\u003cstrong\u003e \u003c\/strong\u003eIchiryū manbai (「粒万倍」)\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eType : Tokufu Natsume\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eMatériau : Urushi maki-e\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eDiamètre : ≈ 8,4 cm\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eHauteur :  ≈ 6,3 cm\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eÉtat : Excellent ; \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eAccessoires : Tomobako d'origine avec hanko, calligraphie et tissu.\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"auto\"\u003eSupplément : Biographie de l'artiste.\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eTomobako et authenticité\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1345\" data-end=\"1639\"\u003eLa natsume témoigne d'un artisanat de haut niveau : la laque est uniforme et brillante, le maki-e fin et précis, et la finition soignée dans les moindres détails. La pièce est fournie avec sa tomobako (boîte de conservation et de présentation) en bois d'origine et sa fiche descriptive associée.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"2188\" data-end=\"2210\"\u003eSignature et créateur\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1753\" data-start=\"1468\"\u003eMiyata Munekage (宮田宗景) est un artiste laqueur d'Echizen contemporain originaire de Sabae, Kawada (河和田), centre historique de la tradition de laque d'Echizen dans la préfecture de Fukui. Il a étudié à partir de Shōwa 45 (1970) sous la direction du maître de maki-e Minowa Issei (箕輪一星) et a commencé à travailler en indépendant en 1975.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"2107\" data-start=\"1755\"\u003eSon œuvre se caractérise par une précision technique, des formes équilibrées et une application raffinée du maki-e, où chaque détail est soigneusement réfléchi. Il a notamment reçu le prix de la Shitsugei Kyōkai (漆芸協会賞) et a été sélectionné pour le Echizen Maki-e Mihon-ichi (越前蒔絵見本市), des reconnaissances qui soulignent sa position au sein de la tradition laquière japonaise.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"301\" data-start=\"283\" data-section-id=\"7l9wbm\"\u003eEn tant que cadeau\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"515\" data-start=\"303\"\u003ePar le symbolisme de l'ichiryū manbai – « un grain qui se multiplie par dix mille » – cet objet porte en lui un vœu de croissance, de prospérité et d'avenir fertile. Il est donc particulièrement adapté comme cadeau pour un nouveau départ, tel que la création d'une entreprise, un projet créatif ou une nouvelle étape de la vie, en tant que symbole de développement et de réussite.\u003c\/p\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53728728351066,"sku":null,"price":215.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Tokufu9_76ca0a19-480e-4880-ac92-74748c964465.jpg?v=1772964219"},{"product_id":"japanse-natsume-take-maki-kogetsu","title":"Natsume japonais Chiku maki-e 竹蒔絵 Kōgetsu","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eCe natsume particulier a été réalisé par le laqueur \u003cstrong\u003eKōgetsu (江月)\u003c\/strong\u003e. La pièce est accompagnée d'une approbation écrite (kakitsuke) sur le couvercle de la tomobako de Fujii Kaidō, 515e abbé du temple Daitoku-ji de Kyoto, l'un des noms les plus respectés dans le monde de la cérémonie du thé japonaise.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eMotif\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eSur le fond de laque noire profonde, des branches et des feuilles de bambou sont appliquées en maki-e d'or et d'argent raffinés, denses et réalistes, comme si le vent soufflait à travers elles. Les lignes sont extrêmement fines et révèlent une main de maître : de fines pousses alternent avec des feuilles pleines qui s'étalent dans toutes les directions.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eSymbolique\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eDans la culture japonaise, le bambou est l'un des trois \"amis de l'hiver\" (歳寒三友, saikansanyū), aux côtés du pin et du prunier. Il représente la force, la souplesse et la résilience : le bambou plie sous la tempête mais ne rompt pas. Dans la cérémonie du thé, le bambou symbolise l'humilité et la maîtrise de soi, des qualités que le maître du wabi-cha s'efforce d'atteindre.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eLe kakitsuke de Fujii Kaidō\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eUn 書付 (kakitsuke) est une inscription manuscrite par un maître de thé ou un abbé de temple faisant autorité sur la tomobako, reconnaissant ainsi officiellement l'objet comme excellent. Fujii Kaidō (藤井誡堂, 1898–1984) fut le 515e abbé de Daitoku-ji, historiquement le cœur spirituel de la cérémonie du thé japonaise, et également prêtre en chef du sous-temple de Sangenin.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eAprès la Seconde Guerre mondiale, il a joué un rôle clé dans la reconstruction de Daitoku-ji et a guidé les potiers de Kyoto dans la renaissance des styles de céramique historiques. Il a lui-même fabriqué des bols à thé, des cuillères à thé et des œuvres de calligraphie, et était considéré comme l'un des abbés les plus aimés et respectés dans le monde de la cérémonie du thé. Son kakitsuke n'était pas donné de manière routinière, il évaluait chaque objet avec une connaissance authentique et une compréhension profonde. Quiconque voit son nom sur une tomobako sait que la pièce a résisté à l'épreuve de la critique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\n\n\u003cspan\u003eDonnées de l'objet\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eCréateur : Kōgetsu (江月) — artiste maki-e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eTitre : Chiku maki-e Ōnatsume (竹蒔絵大棗)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eTechnique : Maki-e doré et argenté sur laque urushi noire\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eMatériau : Bois laqué (urushi)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eDiamètre : ≈ 7,2 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eHauteur : ≈ 7,3 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eÉtat : Très bon\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eAccessoires : Tomobako originale avec le sceau de Kōgetsu, 書付\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\n\u003cspan\u003eCouvercle : Kao rouge\u003c\/span\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e造 (tsukuru) — \"fabriqué par\"\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e江 (kō) — premier caractère de Kōgetsu\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\n\n\u003cspan\u003eKakitsuke :\u003c\/span\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e大徳寺 Temple Daitoku-ji\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e五百十五世 la 515e génération\/abbé\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e黒巖 (Kokugan) et 誡堂 (Kaidō)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eAccessoires : tissu avec l'emblème de la gourde et les caractères 江月\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eSignature et créateur\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eLe sceau sur la tomobako et le tissu joint portent l'emblème caractéristique de la gourde (瓢箪) avec les caractères 江月, le sceau personnel de Kōgetsu. Le nom 江月 signifie littéralement clair de lune sur la rivière. Cela se reflète subtilement dans l'œuvre : au milieu des feuilles de bambou dorées, quelques feuilles sont délibérément réalisées en argent, représentant le clair de lune qui glisse sur les branches la nuit.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53760507609434,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Kogetsu2.jpg?v=1773488039"},{"product_id":"hanakago-maki-e-natsume-shoun","title":"Natsume maki-e Hanakago par Shōun","description":"\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eUne élégante natsume (chū-natsume) japonaise réalisée dans le style raffiné du Kaga maki-e. L'urushi d'un noir profond sert d'arrière-plan à un superbe motif hanakago (panier de fleurs) en maki-e d'or délicat. Les herbes et fleurs d'automne (akikusa) représentées avec douceur évoquent l'atmosphère saisonnière poétique au cœur de la cérémonie du thé japonaise.\u003c\/p\u003e\u003c!--fr--\u003e\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eLe panier est subtilement rehaussé par la technique du nashiji, qui ajoute de la profondeur et une texture légèrement brillante, tandis qu'une incrustation de raden (nacre) minutieusement placée crée un point focal rayonnant sur la riche surface laquée.\u003c\/p\u003e\u003c!--fr--\u003e\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eLa pièce est signée Shōun (松雲) et est accompagnée de son tomobako d'origine, la boîte de rangement en bois signée qui confirme la provenance et l'identité de l'artisan.\u003c\/p\u003e\u003c!--fr--\u003e\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eLe Kaga maki-e est une tradition de laque japonaise hautement prisée qui attire les collectionneurs européens depuis des siècles. Du XVIIe au XVIIIe siècle, les objets laqués de Kaga et de Wajima étaient exportés via les réseaux commerciaux néerlandais, anglais et portugais, et collectionnés par les cours royales et l'aristocratie. Leurs compositions saisissantes en or et en argent sur laque noire profonde étaient admirées pour leur sophistication technique et leur finesse esthétique.\u003c\/p\u003e\u003c!--fr--\u003e\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eUn objet harmonieux et saisonnier, adapté à une utilisation lors de la cérémonie du matcha (chanoyu) ou comme pièce maîtresse au sein d'une collection raffinée d'art de la laque japonaise.\u003c\/p\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53778202558810,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/20260225_213854.jpg?v=1773176508"},{"product_id":"musashino-maki-e-natsume-okamoto-yosai","title":"Natsume à matcha, décor Musashino maki-e, par Okamoto Yōsai","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eUn 溜中棗 (tame-chū-natsume) raffiné du maître de laque documenté 岡本陽斎 (Okamoto Yōsai), exécuté dans le motif classique 武蔵野蒔絵 (Musashino maki-e). Le fond de laque rouge-brun profond, caractéristique de la technique rare 溜塗 (tame-nuri), dégage une chaleur intemporelle qui donne vie au motif doré d'une manière particulière.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eMotif\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eSur le fond laqué brun-rouge chaud, les plantes caractéristiques de la plaine de Musashino sont rendues en maki-e doré d'une grande finesse\u0026nbsp;: de hautes touffes déployées de \u003cstrong\u003esusuki\u003c\/strong\u003e (herbe de la pampa japonaise) dont les feuilles gracieuses ruissellent sur la surface comme une fontaine. Les lignes, d'une extrême finesse, des tiges robustes jusqu'à la pointe des feuilles les plus fines, se fondent harmonieusement du corps jusqu'au couvercle, formant un paysage fluide et continu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"1466\" data-start=\"1040\"\u003eDe petits accents métalliques plats ( \u003cstrong data-end=\"1128\" data-start=\"1114\"\u003ehyōmon, 平文\u003c\/strong\u003e) sont incorporés à la laque parmi les herbes dorées. Ces détails évoquent des gouttes de rosée ou de pluie posées sur les feuilles. Ils captent la lumière subtilement et confèrent à la surface une profondeur supplémentaire sans perturber la sérénité de l'ensemble. L'alliance du maki-e et du métal souligne l'interaction entre la nature, le temps et l'éphémère.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003eSymbolisme\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eMusashino désigne les vastes prairies à l'ouest de l'actuelle Tokyo, l'un des paysages les plus célèbres de la poésie et de la littérature classiques japonaises. Ce motif représente la beauté paisible de l'automne, la force du vent qui balaie l'herbe, la lumière qui s'estompe et l'esthétique japonaise du mono no aware\u0026nbsp;: la beauté émouvante de l'éphémère. Lors de la cérémonie du thé, ce motif évoque l'atmosphère d'un après-midi d'automne, calme et empreint de présence.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eDonnées d'objet\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eCréateur : Okamoto Yōsai (岡本陽斎) — Maître laqueur Wajima, b. 1932 à Kyoto\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eTitre : Musashino maki-e chū-natsume (武蔵野蒔絵溜中棗)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eTechnique : Maki-e doré sur laque urushi tame-nuri (溜塗)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eMatériau : Bois laqué (urushi)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eDiamètre : ≈ 6,5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eHauteur : ≈ 6,4 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eÉtat : Excellent, très propre avec de légères traces d'utilisation\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eAccessoires : Tomobako d'origine avec inscription manuscrite et sceau.\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eAccessoires\u0026nbsp;: Tissu (共布)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eSignature et auteur\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eOkamoto Yōsai (岡本陽斎) perpétue la tradition de la laque Wajima et maîtrise de nombreuses techniques\u0026nbsp;: le maki-e (incrustation de nacre), le tournage indépendant (独楽塗) et le travail des contrastes entre la laque noire et rouge. Il excelle aussi bien dans la création d’objets liés à la cérémonie du thé que d’objets utilitaires, et est reconnu pour l’équilibre de ses compositions et la finesse de son exécution, notamment dans l’utilisation des motifs d’herbes et d’oiseaux (Tezumi).\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eLe tomobako porte sa signature 陽斎 ainsi qu’un sceau personnel, gage d’authenticité.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53778222219610,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Grassen1.jpg?v=1773490024"},{"product_id":"akikusa-maki-e-o-natsume-nakamura-soetsu","title":"Akikusa (秋草) ō-natsume Nakamura Sōetsu","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"198\"\u003eCette élégante natsume (boîte à thé) japonaise est un exemple raffiné de laque urushi traditionnelle, ornée d'une subtile décoration maki-e de graminées et de fleurs d'automne, connues sous le nom d'akikusa (秋草).\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"12h8y55\" data-start=\"200\" data-end=\"209\"\u003eMotif\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"211\" data-end=\"531\"\u003eCe qui frappe immédiatement, c'est la couche de laque chaude et brun foncé. Elle est légèrement translucide, laissant subtilement apparaître le grain naturel du bois. Cela crée une douce brillance et une sensation de profondeur qui change magnifiquement avec la lumière. L'interaction entre la laque et le bois confère à l'objet un aspect calme et organique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"533\" data-end=\"978\"\u003eLa décoration présente une composition harmonieuse et discrète de motifs d'automne. D'élégantes herbes se courbent gracieusement, accompagnées de petites fleurs qui rappellent les chrysanthèmes sauvages et de fleurs bleu profond ressemblant aux kikyō (campanules japonaises). À la base, des grappes de baies rouges et dorées apportent une subtile touche de couleur. Au lieu d'une représentation botanique littérale, le design capture une impression stylisée de la saison automnale.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1tgl7k4\" data-start=\"980\" data-end=\"992\"\u003eSymbolisme\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"994\" data-end=\"1278\"\u003eLe thème akikusa occupe une place importante dans l'art et la culture du thé japonais et symbolise la fugacité de l'existence et la beauté de l'instant. Dans le cadre de la cérémonie du thé, de tels motifs contribuent à créer une atmosphère de pleine conscience et de conscience des saisons.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"unzlks\" data-start=\"1280\" data-end=\"1293\"\u003eSokuchūsai\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1295\" data-end=\"1535\"\u003eSelon l'inscription sur le tomobako, ce ō-natsume (大棗) a été fabriqué dans le style de Sokuchūsai, le 15ème grand maître de l'école de thé Urasenke. Cela se reflète dans la composition équilibrée et l'élégance discrète du design.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"wc1i6\" data-start=\"1537\" data-end=\"1554\"\u003eDétails de l'objet\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-start=\"1556\" data-end=\"1985\"\u003e\n\u003cli data-section-id=\"1ll3nlq\" data-start=\"1556\" data-end=\"1579\"\u003eTitre : Akikusa (秋草)\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-section-id=\"5e3313\" data-start=\"1580\" data-end=\"1618\"\u003eArtiste : Nakamura Sōetsu (中村宗悦)\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-section-id=\"63lc3k\" data-start=\"1619\" data-end=\"1657\"\u003eMotif : dans le style de Sokuchūsai\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-section-id=\"t5k9pp\" data-start=\"1658\" data-end=\"1693\"\u003eType : ō-natsume (grande boîte à thé)\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-section-id=\"12nuksr\" data-start=\"1694\" data-end=\"1737\"\u003eMatériau : bois, laque urushi, polychrome\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-section-id=\"1mpla4g\" data-start=\"1738\" data-end=\"1760\"\u003eDiamètre : env. 7 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-section-id=\"1e629k0\" data-start=\"1761\" data-end=\"1783\"\u003eHauteur : env. 7,5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-section-id=\"540sgn\" data-start=\"1784\" data-end=\"1860\"\u003eCondition : excellent état, convient aussi bien à l'usage qu'à la collection\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-section-id=\"x1cph8\" data-start=\"1861\" data-end=\"1935\"\u003eAccessoires : tomobako original avec cachet de signature et calligraphie\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-section-id=\"1p872mq\" data-start=\"1936\" data-end=\"1985\"\u003eAccessoires supplémentaires : tissu fukusa original (共布)\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1azkluc\" data-start=\"1987\" data-end=\"2013\"\u003eSignature et artiste\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"2015\" data-end=\"2538\"\u003eL'œuvre est signée par Nakamura Sōetsu (né en 1932), un maître moderne respecté dans l'art de la laque japonaise. Il a été formé dès son plus jeune âge par son père et s'est spécialisé dans les objets de cérémonie du thé. Il est connu pour ses créations raffinées, inspirées de la nature, et sa maîtrise de techniques telles que le maki-e doré et l'incrustation de nacre. Pour son travail, il a reçu plusieurs distinctions nationales au Japon et en 1987, un nom de thé officiel lui a été attribué en reconnaissance de sa contribution à la tradition du thé.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2540\" data-end=\"2695\"\u003eLe natsume est livré avec sa boîte de rangement en bois signée originale (tomobako), son tissu et son emballage extérieur, ce qui confirme son authenticité et sa provenance.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2697\" data-end=\"2834\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eUn objet serein et raffiné, adapté à l'utilisation dans la cérémonie du thé ou comme exemple de caractère de l'art japonais dans tout intérieur.\u003c\/p\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53778295062874,"sku":null,"price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/20260419_095820_3.jpg?v=1776613061"},{"product_id":"kotobuki-rin-natsume-nakamura-soin","title":"Natsume japonais Kotobuki-rin 寿輪棗 Nakamura Sōin","description":"\u003cp data-end=\"122\" data-start=\"106\"\u003eCette natsume exceptionnelle a été réalisée par l'artiste laqueur Nakamura Sōin (中村宗尹), d'après un dessin de Hōunsai (鵬雲斎), le 15e grand maître de l'école de cérémonie du thé Urasenke. La pièce est livrée avec sa tomobako d'origine et une biographie de l'artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"445\" data-start=\"425\"\u003eForme et technique\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"735\" data-start=\"447\"\u003eIl s'agit d'une \u003cem data-end=\"478\" data-start=\"463\"\u003ejurin natsume\u003c\/em\u003e (寿輪棗), où « jurin » fait référence au motif de cercles concentriques comme symbole d'harmonie et de continuité. La surface présente de fines rainures régulières (\u003cem data-end=\"663\" data-start=\"654\"\u003esensuji\u003c\/em\u003e), qui courent tout autour de la forme et créent un subtil effet de textile.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-end=\"935\" data-start=\"737\"\u003eLa décoration est réalisée selon la technique \u003cem data-end=\"779\" data-start=\"770\"\u003echinkin\u003c\/em\u003e : des lignes gravées remplies de laque rouge. Ces lignes forment un motif raffiné qui se déploie sur le fond texturé.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"947\" data-start=\"937\"\u003eMotif\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"1325\" data-start=\"949\"\u003eSur le fond de laque noire profonde est appliqué, en rouge vif, un motif stylisé \u003cem data-end=\"1024\" data-start=\"1010\"\u003ekotobuki-rin\u003c\/em\u003e : des cercles concentriques se rejoignant en un élégant point central. Autour, des branches sont représentées avec de petits bourgeons floraux, pouvant être interprétés comme des \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003ePrunus mume\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e stylisés (\u003cem data-end=\"1248\" data-start=\"1243\"\u003eume\u003c\/em\u003e), un symbole classique de renouveau et d'élégance dans la cérémonie du thé. L'intérieur de la natsume est réalisé en or chaud (\u003cem data-end=\"1409\" data-start=\"1399\"\u003ekin-nuri\u003c\/em\u003e), créant un beau contraste avec l'extérieur sombre et la décoration rouge.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"text-text-100 mt-2 -mb-1 text-base font-bold\"\u003eSymbolique\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003e寿 (kotobuki)\u003c\/strong\u003e signifie bonheur, longue vie et prospérité, l'un des vœux les plus appréciés dans la culture japonaise. La forme annulaire évoque l'infini et la continuité. Ce motif rend la natsume particulièrement adaptée aux occasions festives et au Nouvel An.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"text-text-100 mt-2 -mb-1 text-base font-bold\"\u003eSelon le goût de Hōunsai\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e\u003cstrong\u003e鵬雲斎好\u003c\/strong\u003e signifie que cette pièce a été réalisée selon le dessin et le goût de Hōunsai. C'est une \u003cstrong\u003e写 (sha), \u003c\/strong\u003eune interprétation habilement exécutée d'un dessin autorisé par le grand maître. Dans le monde de la cérémonie du thé, c'est une catégorie reconnue et appréciée : le maître établit le dessin, le maître laqueur l'exécute.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"text-text-100 mt-2 -mb-1 text-base font-bold\"\u003eDétails de l'objet\u003c\/h3\u003e\n\u003cul class=\"[li_\u0026amp;]:mb-0 [li_\u0026amp;]:mt-1 [li_\u0026amp;]:gap-1 [\u0026amp;:not(:last-child)_ul]:pb-1 [\u0026amp;:not(:last-child)_ol]:pb-1 list-disc flex flex-col gap-1 pl-8 mb-3\"\u003e\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eFabricant : Nakamura Sōin (中村宗尹)\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eDesign : selon le goût de Hōunsai (鵬雲斎好)\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eTitre : Kotobuki-rin natsume (寿輪棗)\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eTechnique : Chinkin sur laque urushi noire, intérieur doré\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eDiamètre : environ 8,5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eHauteur : environ 6,1 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eÉtat : Très bon\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eAccessoires : Tomobako d'origine avec signature et sceau de Nakamura Sōin, biographie du fabricant\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 class=\"text-text-100 mt-2 -mb-1 text-base font-bold\"\u003eNakamura Sōin\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eNakamura Sōin est issu d'une tradition d'artistes laqueurs du nord du Japon (Hokuriku), où son père l'a formé aux techniques traditionnelles. Il a perfectionné son savoir-faire auprès de \u003cstrong\u003eToyoshima Bunjūshi\u003c\/strong\u003e, l'un des élèves du célèbre maître de thé \u003cstrong\u003eFuruichi Tanshō\u003c\/strong\u003e. Il a ensuite étudié pendant vingt ans avec le maître \u003cstrong\u003eIkeda Tōshō\u003c\/strong\u003e, après quoi il s'est entièrement consacré à la fabrication d'ustensiles de thé. La lettre manuscrite jointe offre un aperçu personnel de son œuvre et de son amour de la nature comme source d'inspiration.\u003c\/p\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53778328715610,"sku":null,"price":185.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/m60683834812_2.jpg?v=1773178681"},{"product_id":"wajima-raden-mirugai-natsume-shimizu-sosui","title":"Natsume Wajima raden mirugai 海松貝 Shimizu Sōsui","description":"\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eUne natsume (棗) exceptionnelle du maître laqueur de Wajima Shimizu Sōsui (清水宗翠), intitulée Mirugai (海松貝), un élégant coquillage allongé provenant des eaux japonaises. Le motif dépeint un paysage côtier paisible où les vagues, les algues et les coquillages se fondent dans un raden (nacre) et un maki-e (poudre d'or) raffinés, un thème classique de l'art décoratif japonais illustrant la richesse et la mobilité de la mer.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"text-text-100 mt-2 -mb-1 text-base font-bold\"\u003eMotif\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eLe fond laqué noir profond est plein et brillant. Des lignes douces et ondulantes suggèrent le rythme de la mer, tandis que des coquillages épars, dont le mirugai allongé caractéristique, parsèment le paysage comme des accents silencieux. La composition est volontairement asymétrique et respire la quiétude. Un effet brumeux, légèrement granuleux en arrière-plan, apporte de la profondeur et rappelle le sable déplacé par l'eau.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-pm-slice=\"1 1 []\"\u003e\u003cspan\u003eDes accents de raden sont incorporés à la surface : de la nacre incrustée qui révèle un doux éclat bleu-vert à la lumière. Le matériau, issu de coquillages, renforce le thème de la représentation de manière presque poétique ; l'image et le matériau coïncident ici naturellement. Le couvercle présente une composition apaisée de coquillages isolés, tandis que sur le côté, des branches d'algues élancées sont apposées, comme un écho silencieux du mouvement à la surface.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eL'intérieur est exceptionnellement fini avec une laque métallique douce aux reflets argentés et dorés. Cet éclat subtil diffère de la laque dorée plus habituelle et témoigne d'une technique d'atelier sophistiquée et d'une attention portée aux détails.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"text-text-100 mt-2 -mb-1 text-base font-bold\"\u003eSymbolique\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eDans l'art décoratif japonais, le motif marin évoque l'infini, l'abondance et la force indomptée de la nature. Les coquillages sont des symboles classiques de bonheur et d'harmonie, ancrés dans l'esthétique côtière qui occupait déjà une place centrale dans l'imaginaire décoratif dès l'époque de Heian. Associer différents coquillages et algues dans une même composition est une référence au \u003cem\u003emono no aware\u003c\/em\u003e : la beauté de la diversité et de la fugacité, animée par le mouvement éternel de l'eau.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"text-text-100 mt-2 -mb-1 text-base font-bold\"\u003eArtisanat\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eWajima est réputée pour une tradition de laque où des dizaines de couches d'urushi sont appliquées à la main, séchées et polies à chaque fois, avant que la surface n'acquière sa profondeur caractéristique. Shimizu Sōsui a travaillé au sein de cette tradition et a créé toute sa vie des objets pour la cérémonie du thé, chaque natsume devant être aussi belle qu'agréable en main.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eCette natsume est plus lourde que la moyenne, conséquence directe de l'épaisseur du bois et des nombreuses couches de laque appliquées au cours du processus de fabrication. Le couvercle se ferme avec une légère résistance et s'ajuste parfaitement, résultat exclusif d'un travail manuel minutieux. Cette sensation en main en dit plus long sur la qualité qu'une simple photo ne pourra jamais le faire.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"text-text-100 mt-2 -mb-1 text-base font-bold\"\u003eDonnées de l'objet\u003c\/h3\u003e\n\u003cul class=\"[li_\u0026amp;]:mb-0 [li_\u0026amp;]:mt-1 [li_\u0026amp;]:gap-1 [\u0026amp;:not(:last-child)_ul]:pb-1 [\u0026amp;:not(:last-child)_ol]:pb-1 list-disc flex flex-col gap-1 pl-8 mb-3\"\u003e\n\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eArtisan : Shimizu Sōsui (清水宗翠, nom de naissance Shimizu Shōzō, né en 1921, Wajima)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eTitre : Mirugai natsume, 海松貝蒔絵棗\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eTechnique : Maki-e (décoration en laque à la poudre d'or) et raden (incrustation de nacre)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eMatériau : Bois laqué (urushi), laque de Wajima\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eDiamètre : 7,2 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eHauteur : 7,2 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003ePoids : 63,7 g\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003ePériode : Shōwa (vers 1950-1980)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eÉtat : Très bon\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eAccessoires : Tomobako d'origine avec inscription 海松貝蒔絵 et sceau de Shimizu Sōsui, tomonuno avec sceau, carte de présentation de l'artisan\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 class=\"text-text-100 mt-2 -mb-1 text-base font-bold\"\u003eSignature et artisan\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eShimizu Sōsui (清水宗翠) est le nom d'artiste de Shimizu Shōzō, né en 1921 à Wajima, dans la préfecture d'Ishikawa, centre historique de l'art de la laque japonaise. Formé dès son plus jeune âge par son père Shimizu Shōsaku, il a travaillé dans un atelier de la ville après sa formation avant de s'établir à son compte en 1965. Son œuvre est ancrée dans la tradition de Wajima et se concentre particulièrement sur les objets destinés au chanoyu, la cérémonie du thé japonaise, avec un intérêt marqué pour la natsume. La combinaison du raden et du maki-e, deux techniques exigeant chacune un immense savoir-faire, caractérise la position exceptionnelle qu'occupait Sōsui au sein de l'école de Wajima.\u003c\/p\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53778418467162,"sku":null,"price":449.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Mirugai_natsume.jpg?v=1788683957"},{"product_id":"maki-e-shikunshi-onatsume-saijo-issai","title":"Natsume maki-e pin ancien 老松 Saijō Issai","description":"\u003cp data-end=\"380\" data-start=\"0\"\u003eUne ōnatsume raffinée du maître en maki-e \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eSaijō Issai\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e, réalisée en maki-e doré sur une laque urushi noir profond avec une incrustation raden délicate en nacre. Cette pièce exceptionnelle allie l'esthétique de la cérémonie du thé japonaise à la riche symbolique du motif Shikunshi (四君子), les « Quatre Gentilshommes ». Livrée avec son tomobako original signé.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"849\" data-start=\"822\" data-section-id=\"9qbvn0\"\u003eMotif\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"820\" data-start=\"382\"\u003eLe couvercle constitue le point central visuel de l'objet, avec un chrysanthème richement travaillé sous des branches de prunier en fleurs. Entre les fleurs, de subtiles touches de raden circulaires ont été ajoutées, révélant un éclat multicolore doux selon l'angle de la lumière. Autour du corps, la décoration se poursuit avec d'élégants végétaux saisonniers et des éléments paysagers qui confèrent de la profondeur et du mouvement au dessin sans perturber l'harmonie de l'ensemble.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1hxnp6d\" data-start=\"0\" data-end=\"12\"\u003eShikunshi\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"14\" data-end=\"215\"\u003eShikunshi signifie littéralement « Quatre Gentilshommes » et fait référence, dans l'art et la culture japonais, aux qualités humaines idéales. Les quatre plantes représentent chacune une vertu intérieure spécifique :\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-start=\"217\" data-end=\"427\"\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"u9uia6\" data-start=\"217\" data-end=\"271\"\u003eFleur de prunier (\u003cem data-start=\"235\" data-end=\"240\"\u003eume\u003c\/em\u003e) — résilience et renouveau\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"1xqnfdq\" data-start=\"272\" data-end=\"322\"\u003eOrchidée — raffinement et pureté intérieure\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"1c58idb\" data-start=\"323\" data-end=\"368\"\u003eBambou — souplesse et persévérance\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"xdxfd1\" data-start=\"369\" data-end=\"427\"\u003eChrysanthème (\u003cem data-start=\"381\" data-end=\"387\"\u003ekiku\u003c\/em\u003e) — dignité et paix contemplative\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"429\" data-end=\"747\"\u003eDans le cadre de la cérémonie du thé, ces motifs étaient choisis délibérément pour évoquer une atmosphère de calme, de raffinement et d'attention. Le thème Shikunshi illustre non seulement le cycle naturel des saisons, mais aussi des idéaux moraux et spirituels hautement valorisés par les érudits, les poètes et les maîtres de thé.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"yg7xzh\" data-start=\"749\" data-end=\"785\"\u003eSymbolique\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"787\" data-end=\"1107\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eDans la culture japonaise, ces plantes symbolisent l'équilibre intérieur et le caractère : fleurir dans le froid, plier sans rompre, adopter une présence empreinte de modestie sans chercher à se mettre en avant, et demeurer digne alors que tout se fane. Une \u003cem data-start=\"1021\" data-end=\"1030\"\u003enatsume\u003c\/em\u003e arborant ce motif introduit subtilement cette symbolique dans l'espace de thé.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"1973\" data-start=\"1956\" data-section-id=\"wc1i6\"\u003eDonnées de l'objet\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-end=\"2502\" data-start=\"1975\"\u003e\n\n\u003cli data-end=\"2030\" data-start=\"1975\" data-section-id=\"1fkpvea\"\u003eCréateur : \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eSaijō Issai\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e (西條一斎)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"2074\" data-start=\"2031\" data-section-id=\"hehld9\"\u003eTitre sur le tomobako : 蒔絵師 \/ Maître en maki-e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"2113\" data-start=\"2075\" data-section-id=\"6txy1q\"\u003eType : Ōnatsume \/ grande natsume à thé\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"2160\" data-start=\"2114\" data-section-id=\"1t8wsvl\"\u003eMotif : Shikunshi \/ Quatre Gentilshommes (四君子)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"2230\" data-start=\"2161\" data-section-id=\"1utkeui\"\u003eTechnique : Maki-e doré avec incrustation raden sur laque urushi noire\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"2265\" data-start=\"2231\" data-section-id=\"185z5gp\"\u003eMatériau : Bois avec laque urushi\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"2304\" data-start=\"2266\" data-section-id=\"1h1p65q\"\u003eDimensions : env. 7,5 × 7,5 × 7,5 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"2357\" data-start=\"2305\" data-section-id=\"1thdu16\"\u003ePériode : Période Shōwa, milieu à fin du 20e siècle\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"2405\" data-start=\"2358\" data-section-id=\"1cti2uo\"\u003eAccessoires : Tomobako original signé\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"2502\" data-start=\"2406\" data-section-id=\"yrlfoa\"\u003eÉtat : Très bon, avec de légères traces d'usure conformes à l'âge et à l'usage\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-end=\"2515\" data-start=\"2504\" data-section-id=\"999xej\"\u003eTomobako\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"3037\" data-start=\"2517\"\u003eLe tomobako (boîte de rangement en bois) original signé mentionne 四君子 大棗 — \u003cem data-end=\"2609\" data-start=\"2589\"\u003eShikunshi Ōnatsume\u003c\/em\u003e (« grande natsume au motif des Quatre Gentilshommes »). En outre, la boîte porte la signature 塗師 西條一斎 — \u003cem data-end=\"2730\" data-start=\"2709\"\u003eNurishi Saijō Issai\u003c\/em\u003e (« maître laqueur Saijō Issai »). La présence du tomobako original renforce tant la provenance que le caractère de collection de l'objet. Dans la tradition des objets de thé japonais, une boîte de rangement signée constitue un élément essentiel de la présentation, de l'authenticité et de la documentation d'une œuvre.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"3060\" data-start=\"3039\" data-section-id=\"14w6rvu\"\u003eSignature et créateur\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-is-only-node=\"\" data-is-last-node=\"\" data-end=\"3824\" data-start=\"3062\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eSaijō Issai\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e (né en 1937, Osaka ; nom réel 奥津義峰 \/ Okutsu Yoshimine) est un maître japonais du travail de la laque maki-e. Il a appris le métier auprès de son père, Okutsu Yōhō (奥津洋方), et fut actif à partir des années 1950 dans la tradition du travail raffiné de l'urushi. Dès les années 1960, il a été sélectionné à plusieurs reprises pour l'Exposition des arts traditionnels japonais (日本伝統工芸展) et sa section régionale de Kinki. En 1989, il a été nommé directeur de l'Association des métiers d'art d'Osaka (大阪工芸協会) et a reçu diverses distinctions pour ses mérites culturels et artisanaux, notamment le prix du mérite culturel de la préfecture d'Osaka en 1993. Depuis son atelier à Nara, il perpétue la tradition de l'esthétique raffinée de la cérémonie du thé et de la laque japonaise classique par l'intermédiaire de ses élèves.\u003c\/p\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53778506154330,"sku":null,"price":325.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/i-img1200x900-17713121500312ykdtly31482.jpg?v=1779725770"},{"product_id":"kiku-kiri-maki-e-o-natsume-maeda-seiho","title":"Natsume kiku-kiri maki-e 菊桐 ō-natsume avec nashiji Maeda Seihō","description":"\u003cp data-end=\"238\" data-start=\"101\"\u003eCertains objets ne sont pas seulement utilisés, ils façonnent le moment dans lequel ils apparaissent. Ce natsume japonais est un tel objet. Sa forme est calme et discrète : une laque urushi d'un noir profond qui absorbe la lumière au lieu de la réfléchir. Sur le couvercle apparaît, claire mais contenue, une composition maki-e de kiku (chrysanthème) et kiri (paulownia), riche en or et soigneusement équilibrée.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eMotif\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"401\" data-start=\"97\"\u003eCe qui rend ce natsume si particulier est la finition nashiji raffinée à l'intérieur. De fines particules d'or sont subtilement incorporées dans la laque, créant une lueur douce et chaude. L'effet est discret et atmosphérique, pas un éclat direct, mais une profondeur qui semble rayonner de l'intérieur. Cette technique exige un temps et un savoir-faire exceptionnels : les particules d'or sont soigneusement saupoudrées dans plusieurs couches d'urushi humide, puis scellées et polies, créant ainsi l'éclat doux caractéristique. Le contraste subtil entre l'extérieur sombre et l'intérieur clair et riche en or est typique des objets urushi de haute qualité.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"238\" data-start=\"101\"\u003eSymbolique\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-end=\"238\" data-start=\"101\"\u003eDans la culture japonaise, le chrysanthème et le paulownia portent une riche symbolique. Le chrysanthème représente l'élégance, le raffinement et la fugacité des saisons. Le paulownia est traditionnellement associé à la noblesse, à la protection et à la dignité. Ensemble, ces motifs apportent un sentiment d'harmonie et d'équilibre, une traduction visuelle du calme et de l'attention qui sont au cœur de la cérémonie du thé.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-end=\"401\" data-start=\"97\"\u003eDonnées de l'objet\u003cbr data-end=\"1660\" data-start=\"1657\"\u003e\n\n\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli data-end=\"401\" data-start=\"97\"\u003eTitre : Kiku \u0026amp; Kiri Maki-e Natsume\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"401\" data-start=\"97\"\u003eCréateur : Maeda Seihō (清峰)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"401\" data-start=\"97\"\u003eMotif : Kiku \u0026amp; Kiri (chrysanthème et paulownia)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"401\" data-start=\"97\"\u003eType : Ō-natsume\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"401\" data-start=\"97\"\u003eMatériau : bois, urushi, maki-e, nashiji\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"401\" data-start=\"97\"\u003eDiamètre : ≈ 7,3 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"401\" data-start=\"97\"\u003eHauteur : ≈ 7,5 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"401\" data-start=\"97\"\u003eÉtat : Excellent\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-end=\"401\" data-start=\"97\"\u003eAccessoires : Tomobako original (boîte en bois signée)\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-start=\"1950\" data-end=\"2306\"\u003eTomobako et authenticité\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1950\" data-end=\"2306\"\u003eLe natsume est livré avec un tomobako original (boîte de rangement en bois) orné de calligraphies et d'un sceau. L'inscription confirme le créateur et le décor, et contribue à l'authenticité de l'objet. La boîte ne protège pas seulement, elle fait aussi partie intégrante de la présentation et de l'appréciation de la pièce.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-start=\"2313\" data-end=\"2806\"\u003eSignature et créateur\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"2313\" data-end=\"2806\"\u003eMaeda Seihō (清峰) est un maître laqueur de la tradition de Wajima, l'un des centres les plus respectés de l'art de la laque japonaise. Il a été formé auprès de Somata Shinzan, où il s'est spécialisé dans les techniques raffinées de maki-e. Son travail se caractérise par la précision, l'équilibre et une esthétique discrète, où la tradition et le savoir-faire sont centraux. Les objets de sa main ne sont pas des déclarations ostentatoires, mais gagnent en appréciation par leur qualité subtile et leur harmonie.\u003c\/p\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53778617794906,"sku":null,"price":285.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Kiku-kiri4.jpg?v=1774102484"},{"product_id":"kodaiji-maki-e-natsume-tasaki-shoichiro","title":"Kōdaiji 高台寺 maki-e natsume Tasaki Shōichirō 田崎昭一郎","description":"\u003cp class=\"itemInformation__itemName\"\u003eEn 1606, Nene, l'épouse du grand général Toyotomi Hideyoshi (1537–1598), fit construire un temple à Kyoto en mémoire de son mari. Le temple Kōdaiji \u003cspan\u003e(高台寺)\u003c\/span\u003e est niché dans les collines d'Higashiyama, un lieu de deuil silencieux et d'une grande beauté. Les maîtres qui travaillaient pour ce temple développèrent un style de laque qui porterait son nom : or sur urushi noir profond, compositions asymétriques, raffinement en forme de souvenir. Quatre siècles plus tard, cette tradition est toujours transmise et ce natsume en est un porteur silencieux.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eMotif\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLe décor est réalisé selon la technique fine du maki-e (蒔絵), où la poudre d'or est appliquée couche par couche dans l'urushi encore humide. Les chrysanthèmes sont représentés par des lignes claires et nettes, tandis que les feuilles de paulownia révèlent des détails de texture subtils qui apparaissent en fonction de l'incidence de la lumière. Contre la laque noire profonde, un contraste puissant se crée entre la simplicité et le luxe, une caractéristique des objets de cérémonie du thé de haute qualité.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"auto\"\u003eSymbolisme\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLe motif combine deux des symboles les plus prestigieux de la tradition courtoise et artistique japonaise. Le chrysanthème évoque l'élégance, la durabilité et la culture impériale du Japon. Le paulownia, en tant que goshichi-kiri (五七桐), blason familial du clan Toyotomi et plus tard symbole d'État, porte un poids historique qui relie l'objet à la période dorée de l'esthétique Momoyama.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDonnées de l'objet\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"specs\"\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli class=\"spec\"\u003eCréateur :\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTasaki Shōichirō (田崎昭一郎)\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"spec\"\u003eMaître\u003cspan\u003e : \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eIchigo Icchō (一后一兆, 1898–1991)\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"spec\"\u003eStyle\u003cspan\u003e : \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eKōdaiji maki-e (高台寺蒔絵)\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"spec\"\u003eTechnique\u003cspan\u003e : \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMaki-e (蒔絵)\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"spec\"\u003eDécor\u003cspan\u003e : \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eChrysanthème et paulownia (kiku \u0026amp; kiri)\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"spec\"\u003eMatériau\u003cspan\u003e : \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBois laqué urushi\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"spec\"\u003e\u003cspan\u003eHauteur : 7cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"spec\"\u003e\u003cspan\u003eLargeur : 7 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"spec\"\u003eOrigine\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eWajima, Japon\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"spec\"\u003ePériode\u003cspan\u003e : \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eShōwa \/ début Heisei\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli class=\"spec\"\u003eÉtat :\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eExcellent\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\u003ch3\u003eTomobako et signature\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp\u003eLe tomobako original porte l'inscription : 高台寺蒔絵 棗 東 —\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eKōdaiji maki-e natsume Higashi.\u003c\/em\u003e L'objet est accompagné de la documentation d'atelier japonaise originale mentionnant les expositions, les enregistrements artistiques et les informations biographiques sur le créateur, un détail particulier rarement conservé avec ce type d'objet.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eTasaki Shōichirō\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\n\u003cdiv class=\"spec\"\u003e\n\n\u003cp\u003eTasaki Shōichirō (田崎昭一郎) était un artiste laqueur japonais de Wajima, préfecture d'Ishikawa, une région internationalement connue comme l'un des principaux centres d'artisanat de la laque urushi japonaise de haute qualité. Il a été formé par le célèbre maître \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eIchigo Icchō\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e (一后一兆), l'un des plus éminents artistes maki-e du 20e siècle dont le travail a été sélectionné, entre autres, pour le Nitten et qui a été nommé citoyen d'honneur par Wajima.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eIssu de cette lignée traditionnelle maître-élève, Tasaki est devenu un artiste reconnu. Selon la documentation d'atelier qui l'accompagne, il a notamment exposé au Nitten (日展) et à d'autres expositions nationales japonaises d'art et d'artisanat. Il était également membre du Nichikōbikai (日工美会) et impliqué dans l'Institut de formation technique à l'art de la laque de Wajima, où il a contribué à la formation de nouvelles générations d'artistes laqueurs.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eVisitez le temple Kōdaiji \u003c\/h3\u003e\n\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eCeux qui souhaitent visiter le temple eux-mêmes le font de préférence après le coucher du soleil. Kōdaiji, littéralement \"Temple de la haute terrasse\", est devenu l'une des attractions nocturnes les plus emblématiques de la ville. Trois fois par an, au printemps, en été et en automne, les jardins et les bâtiments historiques sont illuminés dans un mariage d'architecture traditionnelle et de lumière moderne. Le point culminant est un spectacle de projection mapping où les jardins de pierre et les bâtiments principaux du temple servent de toile à un spectacle lumineux. Le lieu où Nene pleura Hideyoshi est ainsi enchanté à nouveau chaque saison.\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53778768789850,"sku":null,"price":239.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Kodaiji_maki-e_natsume_2.jpg?v=1788698125"},{"product_id":"wajima-nuri-natsume-hino-takuya","title":"Natsume Wajima-nuri 輪島塗 Sasa-tsuyu 笹露 Hino Takuya","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003eCette natsume raffinée, fabriquée par le maître laqueur japonais Hino Takuya (日野拓也), est un exemple d'une laque Wajima-nuri de haute qualité provenant d'Ishikawa. En tant que boîte à thé matcha traditionnelle, la natsume est utilisée lors de la cérémonie du thé japonaise pour conserver et servir le thé en poudre. Dans cette œuvre, fonctionnalité et esthétique se rejoignent : un objet intemporel où la profondeur de la laque urushi et la subtilité du design reflètent l'essence de l'artisanat japonais.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"text-text-100 mt-2 -mb-1 text-base font-bold\"\u003eMotif\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eLa laque urushi d'un noir profond forme une base silencieuse et réfléchissante sur laquelle se déploie une composition en couches de feuilles de bambou. Les feuilles ne sont pas uniformes : certaines sont réalisées en or chaud avec de fines nervures gravées, d'autres brillent dans des tons rouge-orangé grâce à l'utilisation d'aka-fun, une poudre d'or teinté de rouge qui donne une profondeur comme si les feuilles s'illuminaient de l'intérieur. Entre celles-ci, quelques feuilles sont incrustées de raden (螺鈿) : des morceaux de nacre qui irisent de bleu, de vert et de violet selon la lumière. Sur l'ensemble sont parsemées de petites gouttes d'argent, tsuyu, des gouttes de rosée, qui complètent l'image du petit matin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eLe décor est volontairement sobre dans sa composition, mais riche en détails. Les feuilles semblent flotter sur la surface noire, légères et mouvantes, tandis que les reflets changeants de l'or, du rouge et de la nacre font apparaître l'objet différemment à chaque lumière. C'est précisément cette superposition qui rend cette pièce puissante : elle se révèle lentement, à force d'être contemplée.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"text-text-100 mt-2 -mb-1 text-base font-bold\"\u003eSymbolisme\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eDans la culture japonaise, le \u003cstrong\u003esasa\u003c\/strong\u003e (笹, feuilles de bambou) symbolise la résilience et la souplesse. Il se plie au vent sans se rompre. Dans le contexte de la cérémonie du thé, cela fait référence à la paix intérieure, à l'adaptabilité et à la présence dans l'instant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eLe \u003cstrong\u003etsuyu\u003c\/strong\u003e (露, rosée) qui repose comme des gouttes d'argent sur les feuilles, ajoute une seconde couche de signification : la rosée est dans l'esthétique japonaise un symbole de fugacité et de fraîcheur à la fois. Elle n'apparaît qu'au petit matin et disparaît avec la lumière, une image qui correspond étroitement à l'esprit du wabi-cha. La combinaison des feuilles de bambou et de la rosée est un motif classique de l'automne matinal, 笹露 (sasa-tsuyu), qui unit fraîcheur, silence et le passage du temps en une seule image.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eLes trois matériaux renforcent cela ensemble : l'\u003cstrong\u003eor\u003c\/strong\u003e du maki-e fait référence à la chaleur et à la maturité ; l'\u003cstrong\u003eaka-fun rouge-orange\u003c\/strong\u003e évoque la couleur des feuilles d'automne ; et la lumière froide et toujours changeante du \u003cstrong\u003eraden\u003c\/strong\u003e ajoute quelque chose de fugace, comme la lumière qui tombe différemment à chaque seconde.\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-start=\"469\" data-end=\"565\"\u003e\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eDonnées de l'objet\u003c\/h3\u003e\n\u003cul class=\"[li_\u0026amp;]:mb-0 [li_\u0026amp;]:mt-1 [li_\u0026amp;]:gap-1 [\u0026amp;:not(:last-child)_ul]:pb-1 [\u0026amp;:not(:last-child)_ol]:pb-1 list-disc flex flex-col gap-1 pl-8 mb-3\"\u003e\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eFabricant : Hino Takuya (日野拓也, Wajima)\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eTitre : Sasa maki-e natsume (笹蒔絵棗)\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eType : Ōnatsume (boîte à thé usucha)\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eTechnique : Maki-e (蒔絵) avec raden (螺鈿, nacre)\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eMatériau : Bois avec laque urushi (Wajima-nuri \/ 輪島塗)\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eDiamètre : ≈ 7,5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eHauteur : ≈ 7,5 cm\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eÉtat : Neuf\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"whitespace-normal break-words pl-2\"\u003eAccessoires : Tomobako original (共箱) avec la signature du fabricant, shiori (栞, documentation), carte de qualité Wajima\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eSignature et fabricant\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eHino Takuya (日野拓也) est un artisan maki-e contemporain de Wajima, la ville considérée comme le cœur des traditions japonaises de laque. Il a été formé par un maître reconnu et est devenu artiste indépendant à la fin de la période Shōwa (1989). Son travail se caractérise par un fort ancrage dans les techniques classiques de Wajima, construites en plusieurs couches d'urushi, renforcées de jinoko, combinées à une esthétique raffinée et contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eHino Takuya ne fait pas partie des grands noms des musées, mais plutôt du groupe d'artisans qui maintiennent et transmettent la tradition de Wajima. Ses pièces se trouvent chez Kadochi Shikkiten (角知漆器店), un magasin spécialisé dans la laque à Wajima qui sélectionne et propose le travail d'artisans locaux. Le magasin est affilié à l'organisation professionnelle officielle de Wajima, ce qui confirme l'origine et la qualité du travail.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eWajima : ville de la laque\u003c\/h3\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eQuiconque visite Wajima se trouve à l'épicentre de traditions de laque millénaires. La ville sur la côte de Noto (préfecture d'Ishikawa) compte encore des centaines d'artisans qui transmettent leur savoir-faire de génération en génération. Le \u003cstrong\u003eWajima Kiriko Festival\u003c\/strong\u003e en août montre la région sous ses couleurs les plus vives, mais ceux qui veulent visiter l'atelier préfèrent la visiter hors saison, lorsque les ateliers sont ouverts et que le calme correspond à la nature de l'artisanat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eAu \u003cstrong\u003eWajima Shikki Kaikan\u003c\/strong\u003e (輪島漆器会館), une collection permanente est présentée, montrant la construction du Wajima-nuri couche par couche : du bois brut à la surface finie, en passant par des dizaines de couches d'urushi. À côté de cela, les petits ateliers dans les rues étroites de la vieille ville sont les plus révélateurs, des artisans travaillant en silence sur des pièces qui ne seront terminées que dans quelques semaines ou mois.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eLe tremblement de terre de janvier 2024 a gravement touché la péninsule de Noto, y compris Wajima. De nombreux ateliers ont depuis repris leurs activités, et des programmes de soutien locaux et nationaux se concentrent spécifiquement sur la préservation des traditions de laque. Un achat de Wajima-nuri est donc aussi une contribution à la survie d'un patrimoine vivant.\u003c\/p\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54093710983514,"sku":null,"price":367.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/20260905_230433_2.jpg?v=1788698693"},{"product_id":"suzumushi-makie-natsume-suzuya-tetsugoro","title":"Suzumushi 鈴虫 Maki-e Natsume Suzuya Tetsugorō","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"259\"\u003eCette élégante natsume en urushi noir est un exemple raffiné de la laque japonaise dans le contexte de la culture du thé, décorée d'un motif sobre de \u003cstrong\u003esuzumushi\u003c\/strong\u003e, le « grillon clochette » japonais, traditionnellement associé à la fin de l'été et à la transition vers l'automne.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"tmdhkq\" data-start=\"616\" data-end=\"635\"\u003eMotif \u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"261\" data-end=\"614\"\u003eSur la laque noire au brillant profond est représenté un seul grillon, exécuté en fin maki-e doré. Les ailes sont subtilement enrichies d'un effet \u003cstrong data-start=\"92\" data-end=\"111\"\u003enacre\u003c\/strong\u003e, leur conférant, selon la lumière, des nuances de bleu, de violet et de turquoise. Cette composition minimaliste crée une tension poétique silencieuse entre le vide et le détail.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"tmdhkq\" data-start=\"616\" data-end=\"635\"\u003eConscience saisonnière\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"637\" data-end=\"939\"\u003eLe suzumushi occupe une place particulière au Japon dans l'appréciation des saisons. Le premier chant du grillon marque traditionnellement la fin de l'été, lorsque l'air se rafraîchit et que la nature bascule lentement vers l'automne. Ce son est perçu comme doux, apaisant et presque méditatif.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"941\" data-end=\"1286\"\u003eDurant les périodes Heian et Edo, les suzumushi étaient même gardés dans de petites cages en bambou par les nobles et les familles aisées, simplement pour écouter leur chant lors des calmes soirées d'été. L'écoute des grillons était alors considérée comme une forme raffinée de conscience saisonnière, comparable à l'appréciation de la poésie, de l'encens ou de la cérémonie du thé.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"1tgl7k4\" data-start=\"1288\" data-end=\"1300\"\u003eSymbolisme\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1302\" data-end=\"1616\"\u003eParce que le suzumushi ne vit qu'une saison et n'est audible que brièvement, il est devenu un symbole classique de *mono no aware*, cette conscience touchante de la fugacité et de la beauté de l'instant. Dans la culture japonaise du thé, l'esthétique ne réside pas dans l'abondance, mais dans la subtilité, la saison et la suggestion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1618\" data-end=\"1822\"\u003eLe suzumushi est donc un motif prisé dans le chanoyu, non seulement pour son apparence, mais surtout pour l'atmosphère qu'il évoque, faite de soirées fraîches, de silence, d'attention et de la conscience du caractère éphémère de la beauté.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"wc1i6\" data-start=\"0\" data-end=\"17\"\u003eInformations sur l'objet\u003c\/h3\u003e\n\u003cul data-start=\"19\" data-end=\"1140\"\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"1gza7qn\" data-start=\"19\" data-end=\"44\"\u003eTitre : Suzumushi (鈴虫)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"1hftwc7\" data-start=\"45\" data-end=\"91\"\u003eType : Ōnatsume (grande boîte à thé pour matcha)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"1mlcrhd\" data-start=\"92\" data-end=\"145\"\u003eArtiste : \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eSuzutani Tetsugorō (鈴谷鉄五郎)\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"190hirb\" data-start=\"146\" data-end=\"189\"\u003eMotif : Suzumushi, le grillon clochette japonais\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"108cp2k\" data-start=\"190\" data-end=\"275\"\u003eTechnique : Maki-e en poudre d'or avec subtil raden sur laque urushi\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"16pr3lt\" data-start=\"276\" data-end=\"360\"\u003eStyle de décoration : Minimaliste\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"jj49m\" data-start=\"361\" data-end=\"412\"\u003eMatériau : Bois avec laque roiro urushi noir profond\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"oqot0d\" data-start=\"413\" data-end=\"487\"\u003eFinition : Laque polie haute brillance avec travail au pinceau fin en maki-e doré\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"oi6z42\" data-start=\"488\" data-end=\"586\"\u003eEffet de couleur : Effet irisé subtil dans les ailes (bleu, violet, turquoise)\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"1mpla4g\" data-start=\"587\" data-end=\"609\"\u003eDiamètre : env. 7 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"1e629k0\" data-start=\"610\" data-end=\"632\"\u003eHauteur : env. 7,5 cm\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"bvj13p\" data-start=\"633\" data-end=\"685\"\u003ePériode : Fin du XXe siècle, période Showa à Heisei\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"43owqw\" data-start=\"686\" data-end=\"734\"\u003eOrigine : Wajima, préfecture d'Ishikawa, Japon\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"1sqz1bw\" data-start=\"735\" data-end=\"789\"\u003eUsage : Cérémonie du thé (chanoyu) et objet de collection\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"1va6258\" data-start=\"790\" data-end=\"868\"\u003eÉtat : Très bon\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"vrw5z\" data-start=\"869\" data-end=\"972\"\u003eParticularité : Très sobre, typique de la laque pour la cérémonie du thé\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-section-id=\"1af4moz\" data-start=\"973\" data-end=\"1042\"\u003eAccessoires : Tomobako (boîte de rangement en bois) d'origine avec signature\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"999xej\" data-start=\"1824\" data-end=\"1835\"\u003eTomobako\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"1837\" data-end=\"2324\"\u003eLa tomobako porte la même signature que la natsume et confirme l'œuvre de Suzutani Tetsugorō (鈴谷鉄五郎). Le style appartient à la production de Wajima de la fin du XXe siècle, probablement destinée à être utilisée dans la cérémonie du thé. La qualité de la laque, du maki-e et de la composition place clairement cette pièce au-dessus des objets utilitaires standards.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 data-section-id=\"14w6rvu\" data-start=\"2326\" data-end=\"2347\"\u003eSignature et auteur\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-start=\"2349\" data-end=\"2704\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eSuzutani Tetsugorō\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e (鈴谷鉄五郎) était un artiste maki-e de Wajima, dans la préfecture d'Ishikawa, un centre important de la laque traditionnelle japonaise. Né en 1932 dans une famille de laqueurs, il a été formé dès son plus jeune âge aux techniques du Wajima-nuri, réputé pour son brillant profond, ses couches de laque durables et sa décoration dorée raffinée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2706\" data-end=\"3006\"\u003eÀ partir de 1946, il étudie sous l'influence du maître influent \u003cstrong\u003eIchigo Icchō (一后一兆)\u003c\/strong\u003e, avant d'ouvrir son propre atelier en 1951. Son travail s'est développé dans un style extrêmement raffiné où l'atmosphère saisonnière, le silence et la subtilité étaient au centre, étroitement liés à l'esthétique de la cérémonie du thé japonaise.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3008\" data-end=\"3036\"\u003eSon travail se caractérise par :\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli data-start=\"3038\" data-end=\"3186\"\u003edes traits de pinceau maki-e extrêmement fins\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"3038\" data-end=\"3186\"\u003eune utilisation subtile de poudre d'or et d'argent\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"3038\" data-end=\"3186\"\u003edes compositions minimalistes\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli data-start=\"3038\" data-end=\"3186\"\u003edes motifs poétiques inspirés de la nature et des saisons\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"3188\" data-end=\"3368\"\u003eContrairement aux objets richement décorés, il a consciemment opté pour le vide et le calme, donnant ainsi à un détail unique, tel que ce grillon solitaire, une force et une présence accrues.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3370\" data-end=\"3641\"\u003e\u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eSuzutani Tetsugorō\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e fut plus tard reconnu comme maître artisan traditionnel \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cb id=\"docs-internal-guid-f88ebc9f-7fff-2941-0483-8039138da178\"\u003e\u003cspan\u003e(Dentō Kōgeishi)\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e et fut impliqué dans la guilde Wajima Maki-e. Il a reçu diverses distinctions de la ville de Wajima et de la préfecture d'Ishikawa pour sa contribution à la préservation de la laque traditionnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"3643\" data-end=\"3946\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eLa natsume suzumushi constitue une expression typique de son esthétique : laque roiro noir profond, décoration minimale et symbolisme saisonnier silencieux qui ne frappe pas immédiatement, mais se déploie lentement, exactement comme, au sein de la culture du thé, la beauté est vécue dans l'attention, le silence et la fugacité.\u003c\/p\u003e","brand":"Thee van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54093935968602,"sku":null,"price":315.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/20260429_200240_3.jpg?v=1779704989"},{"product_id":"yukibuki-nakatani-hakuho-japanse-natsume","title":"Sanae Hotaru-e yukibuki 早苗蛍絵 雪吹 Nakatani Hakuhō 中谷博峰","description":"\u003cp class=\"lead\"\u003eUne paisible soirée d'été japonaise. Des rizières au crépuscule, des herbes doucement ondulantes et l'éclat éphémère des lucioles. C'est précisément cette atmosphère que ce yukibuki de Nakatani Hakuhō parvient à capturer. Ce natsume particulier est réalisé en laque urushi d'un noir profond, qui sert de toile de fond nocturne sur laquelle de subtiles lucioles dorées (hotaru \/ 蛍) semblent flotter parmi de jeunes plants de riz (sanae \/ 早苗).\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eMotif\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLe décor est réalisé selon la technique délicate du maki-e (蒔絵), où la poudre d'or est saupoudrée dans la laque encore humide. Les délicates ailes dorées, combinées à de petits accents rouges, contrastent magnifiquement avec le noir profond de l'urushi. Les lignes vertes de l'herbe renforcent la sensation de mouvement et de vent du soir au-dessus d'une rizière. Particulièrement raffinés sont les petits accents bleus dans les corps des lucioles, réalisés en raden (螺鈿), nacre incrustée ou coquillage. Selon l'incidence de la lumière, ils s'illuminent sur la surface sombre, donnant l'impression que les lucioles brillent presque dans le crépuscule.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eSymbolique\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eDans l'esthétique japonaise, les lucioles sont un symbole classique de la fugacité, du silence et de la beauté raffinée. Leur brève apparition au début de l'été en fait un motif apprécié dans la poésie, la laque et la culture du thé. Les jeunes plants de riz évoquent la nouvelle vie, la croissance et le début de la saison estivale. Ensemble, ils forment une référence subtile à la transition du printemps à l'été, un thème qui s'accorde parfaitement avec la sensibilité saisonnière du chanoyu.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDétails de l'objet\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"specs\"\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli class=\"spec\"\u003eTitre : Sanae Hotaru-e Yukibuki\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"spec\"\u003eForme\u003cspan\u003e : \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eYukibuki (雪吹)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"spec\"\u003eMatériau\u003cspan\u003e : \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eBois laqué urushi et raden\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"spec\"\u003eTechnique\u003cspan\u003e : \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMaki-e (蒔絵)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"spec\"\u003eDécoration\u003cspan\u003e : \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLucioles et jeunes plants de riz\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"spec\"\u003eOrigine :\u003cspan\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eJapon\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"spec\"\u003eLargeur :\u003cspan\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e6,5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"spec\"\u003eHauteur :\u003cspan\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e7,5 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"spec\"\u003e\u003cspan\u003eÉtat : Très bon\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"spec\"\u003ePériode\u003cspan\u003e : \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eFin Shōwa\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli class=\"spec\"\u003eInclus : tomobako original (boîte en bois signée).\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003eTomobako et signature\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLe tomobako original porte l'inscription :\u0026nbsp;早苗蛍絵 雪吹 —\u003cspan\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cem\u003eSanae Hotaru-e Yukibuki\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e(Natsume yukibuki avec décor de jeunes plants de riz et lucioles)\u0026nbsp;L'œuvre est signée par Nakatani Hakuhō (中谷博峰). La combinaison du motif saisonnier classique, de l'exécution raffinée en maki-e et de la laque noire sobre en fait un objet particulièrement atmosphérique pour les cérémonies du thé du début de l'été.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eNakatani Hakuhō\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eNakatani Hakuhō (中谷博峰, né en 1948) est un artiste laqueur japonais associé à la tradition Yamanaka-shikki de la préfecture d'Ishikawa. Depuis les années 1970, il a exposé dans diverses expositions japonaises de laque et d'art, notamment l'Exposition des Nouvelles Œuvres de Yamanaka Shikki, l'Exposition Nationale de Laque et l'Exposition d'Art de Kaga. Son travail a été récompensé par plusieurs prix régionaux dans le monde de la laque traditionnelle japonaise.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHakuhō est principalement connu pour ses natsume raffinés et autres objets de cérémonie du thé réalisés selon des techniques classiques de maki-e, où les motifs saisonniers et les compositions subtiles sont centraux.\u003c\/p\u003e","brand":"Van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54093963723098,"sku":null,"price":195.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/Hak-2026-001-014.jpg?v=1791000885"},{"product_id":"japanse-maki-e-natsume-ganzen-in-de-herfst-tsukamoto-noriyoshi","title":"Natsume Maki-e japonais - Oies en automne – Tsukamoto Noriyoshi 塚本規義","description":"\u003cp class=\"lead\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eUne élégante natsume (棗) japonaise de l'artiste laqueur Tsukamoto Noriyoshi (塚本規義), réalisée selon la tradition du laque de Yamanaka. Sur un fond de laque noir profond, deux oies volent en maki-e doré. À l'intérieur du couvercle se déploie une représentation raffinée d'herbes d'automne japonaises.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eMotif\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eLes deux oies volent l'une près de l'autre, les ailes largement déployées. La représentation dorée contraste avec le laque noir brillant. La composition est simple et laisse volontairement beaucoup d'espace vide.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eÀ l'intérieur, une autre image apparaît : des herbes élancées et des panaches onduleux, réalisés en fines lignes dorées et sombres sur un fond au brillant doux. C'est un détail subtil qui ne devient visible qu'une fois le couvercle ouvert.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eEnsemble, ces deux représentations forment un paysage automnal, sans pour autant que le paysage lui-même ne soit illustré.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eSymbolique\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eL'oie sauvage, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ekari\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e (雁), est un symbole classique de l'automne dans l'art japonais. Sa migration annuelle rappelle le passage des saisons, les adieux et les retours, ainsi que le mouvement perpétuel de la nature.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eLes herbes ornementales, \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003esusuki\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e (薄), font partie des sept plantes d'automne traditionnelles du Japon. Leurs panaches fragiles bougent au gré du vent et rappellent la beauté de l'éphémère.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eIci, la représentation touche au \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003emono no aware\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e : la conscience silencieuse que c'est précisément la fugacité qui rend une chose belle.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eL'esprit du \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ewabi-sabi\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e est également reconnaissable dans la simplicité de la composition, l'espace ouvert et l'attention portée aux petits moments éphémères.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003eDonnées de l'objet\u003c\/h3\u003e\n\u003cdiv class=\"specs\"\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli class=\"spec\"\u003e\u003cspan\u003eArtiste : Tsukamoto Noriyoshi (塚本規義)\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\" role=\"presentation\"\u003e\u003cspan\u003eOrigine : Yamanaka, Ishikawa, Japon\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\" role=\"presentation\"\u003e\u003cspan\u003eObjet : Chūnatsume (中棗), natsume de taille moyenne\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\" role=\"presentation\"\u003e\u003cspan\u003eMotif : Oies sauvages en vol et herbes d'automne japonaises\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\" role=\"presentation\"\u003e\u003cspan\u003eTechnique : Maki-e sur laque noire\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\" role=\"presentation\"\u003e\u003cspan\u003eÉtat : Objet ancien avec légères traces d'âge et d'usage ; \u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\" role=\"presentation\"\u003e\u003cspan\u003eAccessoires : Boîte en bois d'origine avec inscription et signature\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003ch3\u003e\u003cspan\u003eTsukamoto Noriyoshi \u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eTsukamoto Noriyoshi (né en 1963) est né à Yamanaka, une région dotée d'une longue tradition dans l'art du tournage sur bois et de la laque. Il a suivi sa formation auprès d'artistes laqueurs expérimentés et s'est spécialisé dans la création d'objets en maki-e pour la cérémonie du thé japonaise.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eSon travail se caractérise par des motifs naturels traditionnels, des compositions soignées et une application raffinée de la décoration en laque. Il a reçu une reconnaissance régionale pour son savoir-faire, notamment une distinction pour l'artisanat traditionnel à Ishikawa.\u003c\/span\u003e \u003cspan\u003eCette natsume témoigne de sa sensibilité aux saisons japonaises. Non par une représentation exubérante, mais par deux oiseaux et quelques brins d'herbe qui, ensemble, évoquent un paysage tout entier.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54997438726490,"sku":null,"price":175.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/TsukamotoNoriyoshi2.jpg?v=1792090194"},{"product_id":"japanse-matcha-natsume-karakusa-chinkin-maeshi-shigeo","title":"Natsume en laque chinkin à motif karakusa, par Maeshi Shigeo","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eCe natsume (棗) japonais richement décoré a été réalisé par l'artisan laqueur de Wajima, Maeshi Shigeo (前志芸男). La surface de laque noire profonde est presque entièrement recouverte d'un motif raffiné de sarments végétaux dorés, exécuté selon la technique traditionnelle du chinkin. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLe motif, connu sous le nom de \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003ekarakusa\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e (唐草), se compose de feuilles et de vrilles gracieusement courbées qui s'entremêlent sans début ni fin apparents. Un thème décoratif ancestral qui met à l'honneur la vitalité et le mouvement perpétuel de la nature.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eMotif\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eLa représentation se caractérise par une exceptionnelle richesse de détails. De grands sarments en spirale se déploient sur toute la surface. Entre eux apparaissent des feuilles stylisées, formées de fines lignes parallèles qui confèrent à l'or une texture presque textile. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLe rythme de la composition est frappant. Les vrilles s'enroulent les unes autour des autres, disparaissent derrière d'autres formes et réapparaissent ailleurs, incitant le regard à parcourir inlassablement la surface. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLa laque noire crée un contraste profond avec la décoration dorée. Là où l'or est dense, il se dégage un éclat chaleureux, presque lumineux. Dans les interstices noirs étroits, le motif gagne en profondeur et en mouvement. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLa décoration est exubérante, mais nullement aléatoire. Chaque boucle s'enchaîne à la suivante, conférant à l'ensemble une remarquable cohérence.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eSymbolique\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eKarakusa\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e signifie littéralement « sarments végétaux étrangers » ou « exotiques ». L'ornement a atteint le Japon via les échanges culturels avec le continent asiatique pour devenir un motif prisé dans le textile, la céramique, l'orfèvrerie et la laque. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLa croissance ininterrompue des sarments est traditionnellement associée à la vitalité, à la prospérité, à la connexion et à la continuité. Parce que le motif peut se prolonger indéfiniment dans l'esprit, il est également lié à la longévité et à la pérennité des générations futures. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eDans ce natsume, cette symbolique prend une forme particulière. Les feuilles individuelles sont continuellement liées entre elles, sans qu'aucune ne domine la composition. L'ensemble évoque l'image de la nature comme un mouvement continu de croissance et de renouvellement.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eArtisanat\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eLe natsume est exécuté dans la tradition de la laque de Wajima, originaire de la préfecture japonaise d'Ishikawa. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eLa décoration est désignée dans la description de vente comme \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003echinkin maki-e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Le chinkin (沈金) est une technique spécialisée consistant à graver des lignes dans une surface de laque durcie à l'aide d'outils fins. Celles-ci sont ensuite remplies d'or, faisant ressortir le motif nettement sur le fond sombre. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eContrairement à la décoration peinte classique, la représentation naît ainsi en partie par l'incision minutieuse de la surface. \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eC'est précisément pour un motif aussi dense que cette méthode exige une grande précision. Les fines hachures des feuilles, les courbures régulières et la connexion mutuelle des sarments témoignent du soin apporté à la décoration.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eDonnées de l'objet\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\" role=\"presentation\"\u003e\n\n\u003cspan\u003eCréateur :\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Maeshi Shigeo (前志芸男)\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\" role=\"presentation\"\u003e\n\n\u003cspan\u003eTitre :\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Karakusa Chinkin Natsume (唐草沈金棗)\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\" role=\"presentation\"\u003e\n\n\u003cspan\u003eOrigine :\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Wajima.\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\" role=\"presentation\"\u003e\n\n\u003cspan\u003eTechnique :\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e chinkin, décoration dorée en laque gravée\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\" role=\"presentation\"\u003e\n\n\u003cspan\u003eMatériau :\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e bois laqué, probablement laque urushi naturelle\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\" role=\"presentation\"\u003e\n\n\u003cspan\u003eMotif :\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e karakusa, sarments végétaux continus\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\" role=\"presentation\"\u003e\n\n\u003cspan\u003ePériode :\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Shōwa\/Heisei\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\" role=\"presentation\"\u003e\n\n\u003cspan\u003eCondition :\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e Très bonne\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli dir=\"ltr\" role=\"presentation\"\u003e\n\n\u003cspan\u003eAccessoires :\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e boîte en bois d'origine (tomobako), avec inscription calligraphiée\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e\n\u003ch3 dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eSignature et créateur\u003c\/span\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp data-pm-slice=\"1 1 []\"\u003e\u003cspan\u003eMaeshi Shigeo est né en 1937 à Wajima, dans la préfecture d'Ishikawa, au Japon. Il était le deuxième fils du célèbre artiste laqueur Mae Taihō (前大峰, 1890–1977), reconnu en 1955 comme \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eTrésor national vivant\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e pour sa maîtrise de la technique du chinkin. Maeshi Shigeo a grandi au sein de cette éminente tradition artisanale et a appris le métier auprès de son père. Dans la tradition familiale et de l'atelier, le nom d'artiste Shigeo a été transmis d'une génération précédente. Maeshi Shigeo est décédé en mai 2024, à l'âge de 87 ans.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMaeshi Shigeo est surtout connu pour ses objets décoratifs destinés à la cérémonie du thé japonaise, notamment les natsume, petites boîtes à laque pour le matcha, et les boîtes à encens. Son travail se caractérise par la technique raffinée du chinkin, où des lignes fines sont gravées dans la surface de laque et accentuées à l'or. Les motifs naturels, tels que les aiguilles de pin, les chrysanthèmes et les feuilles de paulownia, jouent un rôle majeur dans ses créations. Son œuvre reflète la tradition japonaise où se rejoignent maîtrise technique, souci du détail et respect de la nature, tandis que la perpétuation du nom d'artiste symbolise la transmission des savoir-faire artisanaux entre générations.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Van Anke","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55021623279962,"sku":null,"price":245.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/files\/MaeshiShigeo3.jpg?v=1792272107"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0972\/2799\/7530\/collections\/Vogel9.jpg?v=1791550854","url":"https:\/\/www.vananke.fr\/collections\/matcha-natsume-fr.oembed","provider":"vananke","version":"1.0","type":"link"}